La classe de seconde 7 de Mme Viennot-Franca, professeure de Lettres et d’Histoire des arts, est engagée dans un parcours d’ Éducation Artistique et Culturelle (EAC). Ce parcours intitulé “Dans la fabrique de l’écriture dramatique contemporaine” et proposé par Artcena, en partenariat avec le Conservatoire national supérieur d’art dramatique.
Les élèves verront leur année jalonnée de rendez-vous culturels et artistiques avec la rencontre d’intervenants du monde du spectacle ou l’organisation de moments d’expression et de création.
L’un de ces moments privilégiés a été leur participation à la soirée des Grands Prix de littérature dramatique et Littérature dramatique Jeunesse 2023, qui s’est tenue le jeudi 19 octobre au CNSAD-PSL.
AU CNSAD pour la Cérémonie de remise des Grands Prix. Le théâtre croqué sur le vif par Etia de 2nde7
Les élèves de première année du CNSAD-PSL, entraînés par leur enseignante Marie-Armelle Deguy, ont lu avec brio des extraits des textes des 6 finalistes, avant l’annonce des lauréats 2023.
Le jury, présidé par Christophe Lemaire, a récompensé Dear Prudence de Christophe Honoré (publié aux Solitaires Intempestifs) pour le Grand Prix de Littérature dramatique Jeunesse 2023 et Après nous, les ruines de Pierre Koestel (publié aux Editions Tapuscrit / Théâtre Ouvert) pour le Grand Prix de Littérature dramatique 2023.
Les lauréats Christophe Honoré et Christophe Lemaire. Alper de 2nde7 avec Christophe Honoré
Cette soirée a enthousiasmé nos élèves et leur a donné envie de se lancer dans la lecture des pièces en lice. A leur tour, nos jeunes deviendront jurés au sein de leur classe en élisant leur œuvre préférée. Ils auront la chance de rencontrer l’auteur.e de la pièce qu’ils auront sélectionnée.
Dans le cadre du projet annuel : « Dans la fabrique de l’écriture dramatique contemporaine », de la classe de 2nde2 de Madame Viennot-Franca, professeure de français et d’Hida, une sortie théâtre a été organisée le mardi 6 juin à 20h à l’Espace 1789 pour le projet Adolescence et territoire(s) avec la représentation de Gone d’après le mythe d’Antigone mis en scène par Tamara Al Saadi.
Retour sur le projet annuel : « Dans la fabrique de l’écriture dramatique contemporaine »
Restitutions :
– participation à la Nuit de la Lecture le vendredi 20 janvier 2023 à l’Odéon-Théâtre de l’Europe de 17h à 19h au salon Roger Blin avec une lecture à voix haute d’extraits de la pièce par les élèves préparée dans l’atelier de lecture avec le comédien Jean Frédéric Lemoues en présence de l’écrivain Gurshad Shaheman et de toute l’équipe d’Artcena et de l’Odéon-Théâtre de l’Europe
Les élèves de la classe de 202 de Mme Viennot-Franca ont assisté à la représentation d’Oncle Vania, à l’Odéon-Théâtre de l’Europe, le vendredi 3 février.
Présentation orale par un groupe d’élèves de seconde 2 de Madame Viennot-Franca – Avril Albarède, Lucie Dupuis, Lina Silini, Assia Ait Krim, Luke Chen et Lila Debierre.
Les forteresses est une pièce de théâtre divisée en trois parties et composée uniquement de monologues partagés entre trois sœurs. Cette pièce raconte l’histoire de ces trois sœurs en Iran, de la chute du shah jusqu’à aujourd’hui. Ces sœurs se nomment Jeyran, Hominaz et Shady et elles s’adressent toutes au fils de Jeyran qui est l’auteur.
1 – Biographie de l’auteur, Gurshad Shaheman
Gurshad Shaheman a été formé à l’Ecole Régionale d’Acteurs de Cannes. En tant qu’acteur, il a notamment collaboré avec Thierry Bédard, Reza Baraheni, Thomas Gonzalez ou Gilbert Tsaï. Il interprète et écrit ses propres performances depuis 2012. Il a été le Lauréat 2017 du prix Hors les Murs de l’institut français. Gurshad Shaheman est allé à Athènes et à Beyrouth à la rencontre de réfugiés LGBT pour le spectacle “Il pourra toujours dire que c’est l’amour du prophète”, mis en scène en 2018 à Avignon. Il est associé au théâtre Les Tanneurs à Bruxelles depuis juillet 2019. Il y a créé Silent Disco.
En France, Gurshad Shaheman est accompagné par le théâtre le Phénix qui est la scène nationale de Valenciennes, dans le cadre du Campus du Pôle européen de la création. Il intervient à l’ERACM, dans divers conservatoires en France, ainsi que dans l’antenne belge du Cours Florent à Bruxelles. Il a également joué dans Bright Room de Tony Kusher mis en scène par Catherine Marnas ainsi que dans After de Tatiana Julien.
2. Résumé détaillé de la pièce et analyses
Les trois sœurs Jeyran, Hominaz et Shady s’adressent donc toutes au fils de Jeyran.
La première sœur, Jeyran a toujours voulu faire de grandes études scientifiques, malheureusement à cause du régime politique, elle a dû faire des études de droit. Elle se marie alors qu’elle est encore étudiante. Son mari la prive petit à petit de liberté mais la laisse étudier. Elle milite contre le régime du shah avec les autres étudiants, mais les restrictions imposées par son mari, lui évitent de se faire emprisonner.
Le renversement du shah entraîne plusieurs bouleversements dans sa vie. Elle retourne à l’université et obtient sa licence de droit, puis son mari l’expulse de chez lui avec ses enfants. Elle part peu de temps après en France, à Lille, où elle intègre une faculté afin d’apprendre le français et d’obtenir un visa étudiant. Jeyran fait valoir sa licence de droit et obtient avec mention une maîtrise en sciences de l’enseignement. Elle obtient la nationalité française avec sa fille ; pour son fils, devenu majeur, la démarche en revanche, est plus compliquée mais il parviendra tout de même à devenir français lui aussi.
Shady, elle, s’est toujours sentie invisible dans sa famille nombreuse. Lorsqu’elle est étudiante, elle milite beaucoup et se retrouve emprisonnée avec d’autres militantes dans des conditions extrêmes. Heureusement, des prostituées sont enfermées à côté de sa cellule et aident Shady et ses amies militantes à survivre. A sa sortie de prison, son père refuse de lui parler et de la laisser vivre sous son toit.
Présentation orale par un groupe d’élèves de seconde 2 de Madame Viennot-Franca – Tristan Lespinasse, Sacha Dugendre Monmarthe, Mustafa Diaby, Dylan Lin, Frédéric Hong et Mohand-Ameziane Lefki.
Biographie de l’auteur
Amine Adjina est auteur, metteur en scène et comédien. Il joue pour Bernard Sobel (L’homme inutile), Alexandra Badea (Thiaroye, Quai de Seine), Jacques Allaire (Les damnés de la Terre de Frantz Fanon), Vincent Franchi (Femme non-rééducable de Stefano Massini), Jean-Pierre Baro (Master de David Lescot), Mathieu Roy (Un pays dans le ciel d’Aiat Fayez). Il sera aussi le collaborateur artistique de Jean-Pierre Baro.
En janvier 2021, il intègre la formation de l’atelier scénario de la Fémis. Il écrit et joue avec Métie Navajo et Gustave Akakpo, un spectacle-conférence “La diversité est-elle une variable d’ajustement pour un nouveau langage théâtral non genré, multiple et unitaire”. (par Mohand)
Amine Adjina a été formé à l’école Régionale d’acteurs de Cannes. Il est né de parents algériens, et a grandi dans une double culture. C’est à l’école qu’Amine Adjina se passionne pour l’écriture et fait ses premiers essais. En 5e, il écrit un roman narrant l’histoire d’une famille pauvre de Londres du début du XIXe siècle. Par ailleurs, il s’est essayé à d’autres disciplines telles que le rap ou encore la poésie.
Plus tard, Amine va créer La Compagnie du Double avec Emilie Prévosteau avec laquelle il écrit et met en scène Sur-Prise (2014), Dans la Chaleur du Foyer (2015) et Retrouvailles ! En janvier 2017, il est lauréat de la Bourse Beaumarchais-SACD pour son nouveau texte Arthur et Ibrahim qui sera lui aussi joué par La Compagnie du Double. En 2021, il écrit Histoire(s) de France, illustré par la dessinatrice Marthe Péquignot, créatrice de Bibliométeo. (par Dylan)
L’ouvrage d’Amine Adjina, illustré par Marthe Perquignot
Biographie de l’illustratrice
Marthe Pequignot, illustratrice du livre Histoire(s) de France, est née à Paris en 1990, en grandissant elle poursuivra ses études d’illustratrice dans l’Ecole d’Arts Décoratifs de Strasbourg où elle obtiendra son DNAP (diplôme national d’arts plastiques).
En 2018, elle crée plusieurs couvertures de magazines et de romans, Sonia Ristic ou Les quatre heures, elle a la charge de la distribution et de la communication du collectif d’illustrateurs et d’illustratrices sérigraphes strasbourgeois nommé l’Ennui. L’illustratrice mène aussi des projets de microéditions et de rencontres avec des lectrices et des lecteurs comme pour Bibliométéo.
En juillet 2017, elle monte l’exposition Exils Intimes à la librairie Le Monte-en-L’Air à Paris. Depuis lors, Marthe Péquignot participe à l’habillage scénique en dessins de la pièce Les Frustrées de Claire Bretécher, mise en scène par Heidi-Eva Clavier.
Les dessins de Marthe ne se cantonnent pas à la production papier puisqu’ils constituent aussi la scénographie de pièces de théâtre, de concerts ou illustrent des reportages en direct pendant les festivals de musique ou de journalisme. (par Mustapha)
Résumé
Arthur, Camille et Ibrahim doivent préparer ensemble un exposé pour leur cours d’histoire. Après de multiples discussions et hésitations, ils choisissent trois événements historiques -la Guerre des Gaules, la Révolution française et la finale de la Coupe du monde 1998. Il leur faudra ensuite raconter “ces histoires de France” en se glissant dans la peau de comédiens. Une expérience qui va s’avérer surprenante et très enrichissante à bien des égards…
L’avis de nos critiques en herbe sur l’œuvre
Nos avis sont globalement très positifs car Histoire(s) de France est une pièce facile à lire et à comprendre et donc très accessible pour des jeunes de 15 ans.
Saison 4 : Scènes de violences conjugalesde Gérard Watkins
Présentation orale par un groupe d’élèves de seconde 2 de Madame Viennot-Franca – Moufadal Amidjee, Isaure Bazalgues, Nina Blehaut, Yasmine Metay, Lucie Vivet et Alexandre Voeuk.
Cette pièce a reçu le Prix d’écriture dramatique contemporaine d’Artcena. Elle traite des sujets actuels tels que principalement les violences conjugales, mais aussi la pression sociale subie par les femmes, les préjugés sur les croyances et les religions… (intro de Yasmine)
Gérard Watkins est un acteur, auteur, metteur en scène et musicien.
Après des études au CNSAD, il travaille en tant qu’acteur au théâtre et au cinéma. Depuis 1994, il est directeur artistique de sa compagnie, le Perdita Ensemble, pour laquelle il met en scène tous ses textes : La Capitale Secrète, Suivez-moi, Dans la Forêt lointaine ou encore Scènes de violences conjugales qu’il produit.
Il voyage de théâtres en lieux insolites en France et jusqu’en Italie. Depuis 5 ans, ses créations sont jouées régulièrement au Théâtre de la Tempête et au TnBa. Il est lauréat de la fondation Beaumarchais et de la Villa Médicis Hors-les-Murs pour un projet sur l’Europe. Il est également lauréat du Grand Prix de littérature Dramatique 2010 pour Identité.
Scènes de Violences conjugaleslui a valu d’être nominé meilleur acteur francophone vivant en 2017. Il a obtenu le prix du Syndicat de la Critique meilleur comédien 2017 pour Songes et Métamorphoses. Ses textes sont traduits en plusieurs langues.
Il se prépare à mettre en scène une version suédoise de Scènes de Violences conjugales au Stadsteater de Göteborg et travaille sur sa prochaine création, Voix. (Biographie de Nina)
Personnages de Scènes de violences conjugales et éléments de contexte
Personnages présentés par Alexandre
L’avis de nos critiques en herbe sur l’œuvre
Nous avons tous beaucoup aimé cette pièce pour la vision crue qu’elle porte sur le phénomène de plus en plus courant que sont les violences conjugales : on peut vraiment suivre l’histoire des couples dans leur intégralité en seulement une centaine de pages, et on s’attache aux femmes et à leur combat, on essaye de comprendre les hommes pour leurs actions… De plus, la pièce est facile à lire car elle est écrite dans un langage courant voire familier et cela nous rapproche des personnages et appuie sur la contemporanéité de la pièce.
C’est un livre assez tragique mais avec des petites pointes d’humour, et l’ensemble du groupe en a apprécié la lecture et le travail dessus. Nous avons tous été touchés par cette pièce. (conclusion : Yasmine)
Saison 3 : Lucienne Eden ou l’île perduede Stéphane Jaubertie
Présentation orale par un groupe d’élèves de seconde 2 de Madame Viennot-Franca – Solal Courtioux, Loris Sarri-Legrand, Pierre Emmanuel Sapoua-Doncelle, Marcus Boumnso-Lagaillarde, Mathis Pelisson-Roque de Carvalho.
L’avis de nos critiques en herbe sur l’œuvre
Nous avons bien aimé ce livre car il raconte une belle histoire d’amour entre Lucienne et Gaspard : comment ces deux personnages font connaissance, voient leur amitié grandir, leurs sentiments s’ouvrir de l’un pour l’autre. Il y a également un mélange avec du fantastique avec la forêt de brocolis, les pandas qui deviennent carnivores ou encore le père de Gaspard qui arrive sur l’île à dos de baleine… Mais tout cela en restant dans le monde réel. Cela a été un plaisir aussi de suivre Lucienne dans la découverte du monde, elle qui n’a jamais quitté son île. Il y a différentes émotions que l’on peut ressentir en lisant ce livre.
Stéphane Jaubertie est l’un des auteurs vivants les plus joués du théâtre public. Ses fables théâtrales s’adressent aussi bien aux enfants qu’aux adultes.
Présentation orale par un groupe d’élèves de seconde 2 de Madame Viennot-Franca – Maë Colombe, Iris Dautry, Gloria Gougenot, Mehdi Louisse et Salem Reghoud
Carole Fréchette est née le 26 juillet 1949 à Montréal au Canada. Elle vient d’une famille de classe moyenne, petite elle n’allait que peu au théâtre, c’est lors d’une représentation scolaire que lui viennent l’envie et le rêve de devenir comédienne. En 1970, à l’âge de 20 ans elle se présente à l’école du théâtre du Canada où elle est acceptée avec la plus grande surprise, et dans laquelle elle restera 3 ans.
En en sortant, en 1973, elle décide d’intégrer une troupe d’artistes féminines militantes qui joue des pièces engagées dans divers lieux. Son aventure dans cette troupe s’achève dans les années 80, puis elle comprend rapidement que sa vocation est plus dans l’écriture que dans l’interprétation.
Présentation des élèves sur Canva
Depuis une vingtaine d’année, Carole Fréchette se consacre à l’écriture de pièces traduites et jouées un peu partout dans le monde. Elle écrira aussi deux romans pour adolescents traduits eux aussi en plusieurs langues. Tous ses textes ont par ailleurs fait l’objet de lectures publiques et plusieurs d’entre eux ont été produits à la radio en France. Les sept jours de Simon Labrosse ainsi que Jean et Béatrice ont été adaptés à la télévision. (Maë)
Les œuvres de l’écrivaine québéquoise recevront plusieurs prix tels que le Prix Chalmers avec sa pièce Les Quatre morts de Marie ou encore le Prix du Gouverneur général avec cette même pièce. Pour souligner son internationalité, Carole Fréchette recevra le Prix de la Francophonie en 2002, à Avignon. Très active dans le milieu théâtral, elle a présidé, de 1994 à 1999, le conseil d’administration du Centre des Auteurs dramatiques. Carole Fréchette ne s’arrête pas là puisqu’elle donne aujourd’hui des cours d’écriture dramatique. (Iris)
La pièce de théâtre Nassara est une pièce en un seul acte et une seule scène. On ne change ni de décors ni de personnages, ils sont les mêmes du début à la fin. Marie-Odile est le personnage principal de la pièce. Agricultrice originaire de Montréal, elle est en déplacement à Ouagadougou en Afrique, pour participer à un colloque international. L’irruption d’un individu armé dans la salle de réunion va bouleverser l’ordre des choses.
L’avis d’une lectrice et critique en herbe sur l’œuvre
J’ai particulièrement apprécié cette pièce car les rôles des personnages sont attachants, on ressent l’envie de les aider. J’aime aussi le fait que la narratrice ait un point de vue omniscient, cela donne l’impression au lecteur d’en connaître plus sur les personnages. (Maë)
Saison 1 : La Réponse des hommes, variation sur neuf œuvres de miséricorde de Thiphaine Raffier
Présentation orale par un groupe d’élèves de seconde 2 de Madame Viennot-Franca – Simone Ehrhart, Nella Calado, Fiona Jin, Tresor Fotsing Talla, Ramin Amirian, et Adja Doumbia -retranscrite par Simone.
Thiphaine Raffier est une autrice, dramaturge, metteur en scène, scénariste et réalisatrice française. Elle naît le 21 octobre 1985, d’une mère sage-femme et d’un père travaillant dans le milieu de l’entreprise. Elle grandit en région parisienne. C’est durant sa scolarité qu’elle découvre le théâtre. Après l’obtention d‘une licence en Arts du spectacle, elle intègre l’Ecole du Nord située à Lille. Tiphaine Raffier monte sa propre compagnie « La femme coupée en deux » en 2015. Elle crée et écrit La Chanson en 2012, Dans le nom en 2014, France Fantôme en 2017, et enfin La Réponse des Hommes en 2020. (Adja Doumbia)
La réponse des Hommes est une variation, c’est-à-dire une lecture particulière, sur 9 œuvres de miséricorde. La pièce se compose de différents tableaux/chapitres dont les titres et sujets sont inspirés des œuvres de miséricorde qu’on retrouve dans la religion chrétienne. Tiphaine Raffier questionne notre monde contemporain et la place que les Hommes peuvent y tenir. On retrouve un lien entre chaque chapitre, une alarme qui retentit à la fin de la séquence, ce lien est seulement expliqué à la fin de la pièce. (Fiona et Simone)
L’avis de nos élèves lecteurs et critiques en herbe sur l’œuvre
Nella : J’ai bien aimé ce livre. J’ai aimé le fait qu’il y ait plusieurs œuvres différentes et j’ai trouvé que c’était vraiment bien écrit puisque j’arrivais à visualiser toutes les scènes. C’était vraiment une lecture agréable.
Adja : J’ai vraiment apprécié ce livre car je trouve qu’il y a beaucoup de sujets tabous ou sensibles, qui sont traités avec beaucoup de respect et d’humour et c’est ce qui fait la magie du livre.
Fiona : J’ai apprécié cette œuvre car on y retrouve beaucoup de choses tels que des dilemmes, des morales mais aussi des réflexions.
Trésor : J’ai bien aimé ce livre, surtout le fait qu’on puisse bien se projeter dans les scènes et que le texte était accrochant.
Ramin : Cette pièce m’a plu car ce sont plusieurs thématiques profondes et complexes
Simone : J’ai bien aimé cette pièce. J’ai trouvé qu’il y avait un mélange de violence, de situations étranges et de passages comiques, ce qui m’a beaucoup plu.
Dans le cadre du parcours EAC « Dans la fabrique des écritures dramatiques » – initié par Artcena en partenariat avec le CNSAD et mené par Madame Viennot-Franca, professeure de Lettres et d’histoire des arts – les élèves de seconde 2 vont découvrir l’écriture dramatique contemporaine et le jeu théâtral à travers différents événements et actions qui ponctueront cette année scolaire.
Ainsi, les élèves assisteront à la soirée de remise du Prix d’écriture dramatique contemporaine d’Artcena puis bénéficieront de différents ateliers : un atelier de lecture avec un comédien du CNSAD puis un atelier d’écriture avec l’auteur choisi par les élèves parmi les lauréats du Prix. Ils participeront aussi à la Nuit de la lecture au lycée et à l’Odéon et assisteront à des représentations théâtrales tout au long de l’année.
Soirée de lancement au Conservatoire National Supérieur d’Art dramatique
Ce lundi 17 octobre à 18h30, nous sommes allés (classe de 202 du lycée Jules Ferry) au CNSAD (Conservatoire National Supérieur d’Art dramatique) dans le 9e arrondissement pour écouter la lecture d’extraits de différentes pièces de théâtre contemporaines par des jeunes comédiens du Conservatoire.
Lucienne Eden ou l’île perdue de Stéphane Jauberte
Nous avons ensuite assisté à la remise des Grands Prix, organisée en partenariat avec ARTCENA, qui a récompensé Scènes de violences conjugales de Gérard Watkins pour le Grand Prix de Littérature dramatique et Lucienne Eden ou l’île perdue de Stéphane Jauberte pour le Grand Prix de Littérature dramatique jeunesse.
Grand Prix de Littérature dramatique 2022
Grand Prix de Littérature dramatique de jeunesse
C’était très intéressant de découvrir ce lieu d’enseignement du théâtre à Paris et d’avoir un avant-goût du théâtre contemporain. C’était une soirée très agréable !
A nous maintenant de choisir la pièce que nous allons étudier cette année ! Texte de Simone Ehrhart et photos d’Iris Dautry en 202
La pièce choisie par la classe est Les Forteresses de Gurshad Shaheman. Chacune des 6 pièces fera l’objet d’un travail de groupe et d’une présentation détaillée sur le site en 6 épisodes :
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