Cité scolaire créée en 1913 ∙ Lycée ∙ Collège ∙ Classes préparatoires littéraires
La classe de 2nde 2, accompagnée par Mesdames Gautier, Noesser et Viennot-Franca, a assisté à la représentation d’ Andromaque de Racine, mise en scène par Lorraine de Sagazan, au théâtre du Conservatoire national supérieur d’art dramatique.
A l’avant-garde du théâtre contemporain, le texte de présentation offre un regard nouveau sur la pièce. La mise en scène se veut troublante.
CR et © photos de Mme Viennot-Franca
Vendredi 6 juin, les élèves de 2nde7 de Mme Viennot-Franca ont eu le privilège de recevoir l’éditrice Mahaut Boutincourt des Editions théâtrales.
Lors de cette rencontre passionnante, elle leur a présenté les spécificités de son métier et a évoqué sa collaboration avec l’écrivain Guillaume Poix, auteur du texte Un sacre, sélectionné par la classe dans le cadre de leur projet annuel en partenariat avec Artcena et le CNSAD.
Une belle manière de conclure ce projet mené avec engagement, curiosité et passion, au fil de l’année.
Les élèves de seconde 7 de Mme Viennot-Franca ont eu l’opportunité de vivre une expérience artistique passionnante grâce au partenariat avec le Conservatoire National Supérieur d’Art Dramatique et Artcena.
Après avoir assisté au spectacle Saudade le 15 mai, ils ont participé à deux ateliers de pratique théâtrale animés par des comédiens de 3e année du CNSAD, les 22 et 23 mai.
Encadrés par les binômes de comédiens Yesükheï Altantsetseg et Sidonie Vilas-Boas pour le 1er atelier et Clara Pacini et Lucie Courbet pour le 2ème atelier, les élèves ont exploré différents aspects du jeu d’acteur : improvisation, travail du corps, mise en voix, interprétation de textes.
Un grand merci aux artistes intervenants et bravo aux élèves pour leur investissement et leur enthousiasme.
© Photos et vidéos de Mme Viennot-Franca, professeure de français
Dans le cadre du projet annuel » Culture théâtre » de la classe de 2nde 7 de Mme Viennot-Franca, les élèves ont écrit des monologues et des dialogues avec l’écrivaine Héloïse Marty, au cours de leurs six heures d’atelier.
Cet atelier dramatique était centré sur le thème du vivant, à la manière d’Un Sacre, de Guillaume Poix, dont l’œuvre avait été choisie par la classe, comme objet d’étude pour l’année.
Leurs textes seront prochainement édités et prolongés par des dessins réalisés en SVT, avec Mme Renaud.
A venir aussi une exposition des travaux de la classe « Au théâtre on a le vivant dans la peau », dans le hall principal du lycée.
Photos et CR de Mme Viennot-Fanca
Voici le sixième exposé Artcena sur la pièce Un Sacre, fait par Mustafa Celik, Romain Gouygou, Anas Ghedamsi, Youssef Nafili, Titouan Postec et Arthur Martinache.
Un Sacre de Guillaume Poix a été sélectionné en 2024 pour les Grands prix de Littérature dramatique et de littérature dramatique jeunesse et choisi par la classe pour une étude approfondie
Guillaume Poix est un écrivain français né en 1986, diplômé en écriture dramatique à l’ENSATT. C’est un comédien, dramaturge, auteur et metteur en scène.
Photo © Artcena
En 2014, il publie un premier texte de théâtre aux éditions théâtrales Straight, sélectionné au festival Regards Croisés. Il est lauréat de l’aide à la création des textes dramatiques du CNT et reçoit le prix des Journées de Lyon des auteurs de théâtre en 2014.
En 2016, il reçoit le prix Godot des lycéens et également le prix Sony Labou Tansi des lycéens. Il est aussi l’auteur de plusieurs textes comme « Wave », « Waste », et deux textes théâtraux « Tout entière » et « Et le ciel est par terre ». Guillaume Poix est associé du théâtre genevois poche/GVE en 2015-2016. [Biographie par Anas]
Son premier roman Les fils conducteurs, paraît en août 2017 aux éditions ©verticales, Gallimard
Voici le cinquième exposé Artcena sur la pièce Déesses, je me maquille pour ne pas pleurer, fait par Léonard Delage, Viktor Dawidowicz, Youssef El Gouhari, Antoine Leclerc, Vadim Marin-Pache-Maingot et Joseph Peyron.
Héloïse Desrivières est une auteure française contemporaine, reconnue pour sa plume sensible et introspective. Dans ses écrits, elle s’attaque à des thématiques profondes telles que la douleur émotionnelle, les blessures du passé et la quête de soi. Son premier livre, Déesses, je me maquille pour ne pas pleurer, publié en 2020, a rapidement captivé un large public grâce à sa sincérité brutale et son approche poétique de la souffrance féminine.
Déesses, je me maquille pour ne pas pleurer est une pièce où Astride, une jeune maman infirmière et influenceuse raconte à ses abonnées comment elle essaye de s’en sortir après son accouchement.
Astride est une maman solo, elle a perdu son compagnon lors de sa grossesse dans un accident et elle a beaucoup de mal à faire face à ce deuil. Plusieurs fois dans la pièce, Astride nous plonge dans ses rêves où l’on peut observer les différents souvenirs qu’elle a avec lui.
Elle nous fait part de toutes ses pensées pendant ses rituels du soir. Quand son enfant est couché, elle utilise différents procédés pour retrouver une certaine beauté qu’elle recherche tout au long de la pièce. Ces rituels lui permettent de s’évader lors d’un court moment où elle n’a plus à se soucier de rien, elle rêve et nous raconte tout ce qu’elle voit dans son imaginaire.
Avec beaucoup d’humour et un langage cru elle nous parle de son corps en post-partum, elle confie les stratégies qu’elle a mises en œuvre pour se le réapproprier et voir son désir renaître. Pour l’aider, les femmes de son entourage ont des conseils ou des cadeaux plus ou moins inattendus : sa sœur esthéticienne lui apprend la cosmétique, sa mère l’initie à la magie et sa cousine l’aide à interpréter un rêve dans lequel elle parle une langue inconnue.
Petit à petit, elle apprivoise son corps transformé et sa nouvelle réalité pour renaître d’elle-même. Sa salle de bain devient un espace du sacré, elle parle de temple d’un sublime insoupçonné.
Voici un quatrième exposé Artcena sur une pièce Jeunesse, Oiseau [Guide de survie] fait par Angie Amato, Nasrine Belarbi, Elisabeth Boulanger, Louise Emeriau, lina Nedjar et Gabriel Portier.
Marie Christine Lê-Huu est une actrice et écrivaine Québécoise. Elle est née au Québec en 1970 d’un père vietnamien et d’une mère québécoise.
crédit photo© Maryse Boyce pour Artcena
Diplômée du conservatoire d’art dramatique de Québec en 1992. Elle devient codirectrice du théâtre Les moutons noirs, une compagnie de théâtre fondée en 1992 avec Normand Dareau. En 1995 elle lance une troupe de théâtre de marionnettes, Pupulus Mordicus, avec Pierre Robitaille et d’autres collaborateurs.
Après avoir joué pendant plus de 5ans dans Cornemuse, elle joue dans Toc toc toc. Elle prend la direction artistique d’une compagnie de marionnettes, le théâtre de l’Avant Pays. Elle y écrit et met en scène plusieurs pièces dont « ma mère est un poisson » et « Le voyage ».
Elle a également joué dans quelques films notamment Québécois comme Les mots gelés ou La polygraphe en 1997. Ses œuvres les plus connues sont Jouliks écrit en 2005 et également Oiseau [guide de survie] plus récemment.
Dans sa carrière elle reçoit plusieurs prix et honneurs tel que le prix littéraire Radio-Canada, le prix Sony Labou Tansi pour Jouliks en 2006 et d’autres nominations.
Cette pièce de théâtre, publiée en 2023, raconte l’histoire d’un enfant surnommé “Oiseau”, perçu comme différent par son entourage et qui, un jour d’hiver, disparaît mystérieusement. Cette disparition permet à ses proches de réaliser à quel point ils le connaissaient peu.
Oiseau [Guide de survie] est une pièce émouvante qui parle de la différence et de l’incompréhension. À travers l’histoire d’Oiseau, l’autrice nous invite à réfléchir sur notre façon de voir et d’accepter les autres.
Ce livre nous a marqués par sa sensibilité et son message important.
Voici un troisième exposé Artcena sur une pièce Jeunesse, Lichen , fait par Pedro Beca Almeida, Aymen Rabah, Adam-Mohammed Rahmani, Hiroki Rispoli-Akazaki et Mathieu Vernier
Magali Mougel, née en 1982, est une dramaturge et autrice française, reconnue pour ses pièces de théâtre contemporaines qui abordent des thèmes sociaux.
Après des études à l’Institut Littéraire de Toulouse et à l’École nationale supérieure des arts et techniques du théâtre à Lyon, elle se consacre à l’écriture théâtrale.
Ses œuvres interrogent des sujets comme la condition féminine, le monde du travail, l’isolement et l’identité.
Parmi ses pièces les plus marquantes, on retrouve Erwin Motor, dévotion (2011), qui aborde la déshumanisation dans le travail, Guérillères ordinaires (2017), donnant voix aux femmes confrontées à des violences structurelles, et Penthy sur la bande (2015), une adaptation de Kleist.
L’écriture de Mougel se caractérise par un langage direct et une dramaturgie puissante, mettant en lumière les faiblesses et les forces de ses personnages.
Dans le milieu théâtral, Magali Mougel collabore avec de nombreux metteurs en scène, participe à des résidences d’écriture et enseigne également l’écriture dramatique. Son travail est souvent présenté dans des festivals, traduit et joué à l’international, montrant la grande portée de ses thématiques et son style unique.
Tandis que des travaux de démolition sont en cours pour réhabiliter un milieu urbain, un homme tenant à sa maison , décide de résister et refuse d’abandonner sa maison, ses pigeons, ce lieu où il a grandi et élevé sa fille .
La jeune fille vit seule à présent avec son père. Elle va à l’école tandis que son père est sans emploi. Elle est perdue entre sa mère absente et son père qui s’accroche à une maison que rien ne sauvera de la ruine.
Son père lui enseignera à ne pas se résigner, alors qu’elle est elle-même confrontée à la brutalité des autres enfants à l’école.
Ce livre est assez triste mais raconte avec brio la descente aux enfers d’une famille tiraillée par la société.
On a trouvé ce livre d’une profondeur poétique exceptionnelle, le dialogue est original et la manière dont l’histoire est racontée nous immerge directement au cœur de l’histoire.
Malheureusement, nous trouvons que la fin arrive un peu trop vite mais elle est tout de même bien amenée avec le passage sur le harcèlement scolaire, dont est victime la jeune fille.
Ce livre dénonce des faits de société actuels et nous a fait découvrir comment quelqu’un de très triste peut voir le monde.
Différents passages montrent en fait comment les gens dans le besoin préfèrent se cacher derrière leur fierté plutôt que demander de l’aide. Par exemple, dans l’un des passages, la petite a besoin qu’on lui apporte des soins mais préfère cacher la vérité à son père.
Voici un deuxième exposé Artcena sur une pièce Jeunesse, Glovie , fait par Lucie Socha, Ellyne Chanove, Blanche Garron, Antoine Priour , Apolline Gérard-Vifquain et Rose Vuilly.
Julie Ménard est une figure montante de la littérature et du théâtre contemporain en France. Connue pour sa plume légère et sa capacité à capturer la complexité des relations humaines, elle est à la fois metteuse en scène et écrivaine.
Julie Ménard est née le 29 mai 1973 et a grandi dans une famille qui l’a énormément encouragée dans sa créativité. Durant ses études, elle s’intéresse à la littérature avant de se tourner vers le théâtre, où elle écrira plusieurs de ses œuvres.
Glovie et sa mère Inna vivent en France depuis sept ans dont quatre années déjà dans un hôtel pour migrants. Inna fait tout ce qu’elle peut pour s’occuper de sa fille, mais dans son travail, elle n’a pas le choix des horaires. Comme Inna est serveuse, dans un bar, la nuit, Glovie doit rester seule et sage entre les quatre murs de cette chambre minuscule.
Pour supporter cette vie, elle s’en invente d’autres, se dote de pouvoirs surnaturels, cherche le moyen de s’échapper, de vivre un peu, elle aussi. Jusqu’à se mettre en danger.(© Ecole des Loisirs)
Transcription d’une présentation orale d’un groupe d’élèves de seconde 7 de Madame Viennot-Franca – Elliott, Johanne, Millan, Olivia, Prune et Sofia
La Grande Dépression est une pièce de théâtre de Raphaël Gautier, qui s’inscrit dans la lignée du théâtre de l’absurde.
La Grande Dépression nous raconte l’histoire d’un.e dépressif.ve qui cherche à se soigner à travers des délires historiques alliant Allemagne Nazie et Walt Disney Company. Au début de la pièce, le.a dépressif.ve va chez le.a psychiatre avant de se faire cambrioler, puis finit par travailler à Disneyland.
La pièce ne se divise pas en actes, mais en 3 parties : Les Aveugles, Les Visionnaires, et Les Planètes Errantes, qui alternent entre « théâtre magique » (= fictions historiques) et trame narrative.
Raphaël Gautier, né en 1995 entre à l’ENS de Lyon dans le département d’Arts du spectacles en Dramaturgies, après des études d’histoire. De 2017 à 2020, il est élève à l’ENSATT dans le département des écrivains dramaturges.
Il signe plusieurs textes de théâtre : La Grande Dépression, Da Capo, Les Oublieux.ses et La Détente, qu’il mettra lui-même en scène. (présentation de Prune).
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