Cité scolaire créée en 1913 ∙ Lycée ∙ Collège ∙ Classes préparatoires littéraires
Les classes de 203 de Mme Viennot-Franca et de 201 de Mme Morand ont assisté à la représentation de Cyrano de Bergerac à la Comédie française.
Les élèves et leurs enseignantes ont été séduits par la prestation des acteurs et la mise en scène audacieuse d’Emmanuel Daumas.
Transcription d’une présentation orale d’un groupe d’élèves de seconde 7 de Madame Viennot-Franca – Sherazade Belouahri, Fatoumata Camara, Koumba Dembele, Marina Hovhannisyan, Léa Korngold-Paquot et Alper Ozyurt.
Le 19 octobre, nous avons assisté à la soirée des Grands Prix ARTCENA au CNSAD (conservatoire national supérieur d’art dramatique). Cette soirée récompensait les meilleurs ouvrages de littérature dramatique et littérature dramatique jeunesse 2023.
Suite à cette soirée, notre groupe a choisi de lire, étudier et réaliser un exposé sur Après nous, les ruines de Pierre Koestel, un des deux textes récompensés.
(Introduction présentée par Sherazade)
Né en 1989, Pierre Koestel est comédien et écrivain de théâtre. Après des études littéraires et une formation en art dramatique, il est diplômé du master de Création littéraire de l’Université Paris 8 en 2013 puis du département Écrivain dramaturge de l’ENSATT en 2015.
Il a notamment écrit des textes à destination des adolescents comme Loud, lauréat des Encouragements de l’Aide à la Création d’Artcena. « Les Ecoeurchées » pour l’Anima Compagnie (Mayenne), « Basalte », une commande du Théâtre Am Stram Gram (Genève).
Il travaille également comme dramaturge pour « Astrocytes », un poème dramatique et visuel et collabore depuis peu au Théâtre pour une pièce Dans sa chambre, une création librement inspirée de La Métamorphose de Kafka, et sur l’écriture d’un spectacle musical inspiré du mythe d’Orphée. Son dernier texte, La Ceriseraie , qui gravite autour de l’œuvre de Tchekhov, a été créée au printemps 2021.
En parallèle de ces activités artistiques, il anime régulièrement des ateliers d’écriture, notamment auprès de publics scolaires et étudiants. (Biographie présentée par Léa)
Ce livre parle de quatre amis (Marissa, Eva, Glenn et Manuel), qui ont pour habitude de se retrouver dans un parc pour pique-niquer et passer des bons moments ensemble, tout en parlant de sujets plus ou moins sérieux mais cela ne va pas durer très longtemps car une catastrophe aura lieu, ce qui va changer radicalement les habitudes des personnages.
Malgré cela, ils préfèrent ignorer le sujet, continuant leurs habitudes dans ce parc. Plus les quatre personnages avancent dans l’histoire et dans les saisons, plus on ressent une tension ; ce qui va resserrer les dialogues et le rendre un peu monotone. Marissa, Eva, Glenn et Manuel ne seront plus jamais le même groupe d’amis qu’avant.
(Résumé composé par Koumba)
Transcription d’une présentation orale d’un groupe d’élèves de seconde 7 de Madame Viennot-Franca – Louison Bornens, Lucien Boyer, Victor de La Boulaye, Félix Bouhours, Etchoué Aka et Ferdinand Jean-Robert.
Gagnant du Grand Prix de Littérature dramatique Jeunesse 2023.
Le Grand Prix de Littérature dramatique est un évènement qui a lieu tous les ans. Créé et financé par le ministère de la Culture, il met à l’honneur la littérature dramatique et sensibilise le public à la richesse des écritures pour le théâtre aujourd’hui. Le jury composé de 7 femmes-7 hommes ( dramaturges, comédiens, metteurs en scène..) choisissent les 6 ouvrages finalistes – dont 3 écrits par des femmes avec 4 des ouvrages en lice pour le Grand Prix de Littérature et 2 ouvrages pour le Grand Prix de Littérature jeunesse. En octobre, une soirée est organisée pour présenter les candidats et remettre les prix aux gagnants. Les gagnants remportent une récompense de 4000 euros chacun. Celle-ci les aidera à poursuivre leur carrière d’écrivain et contribuera à médiatiser leur ouvrage.
Christophe Honoré est un réalisateur, scénariste, dramaturge, metteur en scène et écrivain français, né le 10 avril 1970 à Carhaix-Plouguer, dans le Finistère, en Bretagne.
Il est surtout connu pour ses films qui explorent des thèmes tels que l’amour, la sexualité et l’identité.
Dès son enfance Christophe Honoré va s’intéresser au monde du cinéma en se rendant tous les week-ends au cinéma avec ses copains. Il va également tenir la chronique « cinéma » du journal de son école et créer une association « Le Théâtre du zénith » avec son frère.
C.Honoré a étudié la littérature à Rennes, puis a déménagé à Paris pour suivre des études de cinéma à la Sorbonne. Il a commencé sa carrière dans le cinéma en tant que critique et auteur avant de se lancer dans la réalisation de courts métrages. En 1997, il a réalisé son premier long métrage, 17 fois Cécile Cassard, qui a été bien accueilli par la critique.
Au fil des années, Honoré a continué à réaliser des films acclamés par la critique, tels que Ma mère (2004), Les chansons d’amour (2007) qui est présenté à Cannes en 2008 et qui remporte la catégorie de la meilleure musique originale aux Césars et La belle personne (2008).
En 2016, il se lance dans le cinéma grand public et va également créer sa compagnie « Comité dans paris » qui a pour but de porter la production et la diffusion de ses spectacles. Et va, en 2022, réaliser son film le plus personnel Le Lycéen qui raconte l’histoire d’un adolescent gay de 17 ans et dont sa vie va partir en éclats après la mort de son père.
En plus de son travail au cinéma, Christophe Honoré est également écrivain. Il a publié plusieurs livres au cours de sa carrière, explorant des thèmes similaires à ceux abordés dans ses films.
Des élèves de 5ème4 et 1ère5 de Mme Torrès ont assisté le 7 février à une représentation de La Mouche, librement inspirée de la nouvelle de George Langelaan, par et avec Valérie Lesort et Christian Heck.
Un spectacle désopilant qui fait frémir, avec des effets spéciaux fabuleux et des comédiens formidables. Une soirée théâtrale que les élèves ont adorée !
CR de Mme Torrès, professeure de lettres
Jeudi 1er février, des élèves de 6ème 1, 6ème 2 et 1ère 5 de madame Torrès ont assisté à la Première de L’ Autre Voyage d’après Schubert à l’Opéra-Comique. Un spectacle magnifique, surprenant et très beau. La mort et la vie traversées par les souvenirs d’un homme interprété par Stéphane Degout. Nos jeunes ont adoré et pourtant c’était très réaliste au début.
Un spectacle très poétique qui a touché chacun d’entre nous tout en approchant le sujet grave de la disparition.
CR de Mme Torrès, professeur de lettres
Nos talentueux élèves ont captivé leur audience avec une lecture exceptionnelle de passages choisis de la pièce Après nous, les Ruines de Pierre Koestler. Cette performance qui a eu lieu dans le cadre des Nuits de la Lecture, a été pour eux un grand moment de fierté, de créativité et de partage.
La présentation à l’Odéon a été un triomphe, avec nos élèves rayonnant sur scène devant un public composé de parents, d’amis, de professionnels et en présence de l’auteur de la pièce.
Les applaudissements nourris et les sourires éclatants des élèves à la fin de la représentation témoignent de la réussite de cet événement, préparé en amont par Mme Viennot-Franca, professeure et Jean-Frédéric Lemoues, comédien du CNSAD.
Encore une belle étape franchie dans ce riche projet ! Bravo à tous !
Photos publiées avec l’aimable autorisation de © Michel Rubinel, photographe
Transcription d’une présentation orale d’un groupe d’élèves de seconde 7 de Madame Viennot-Franca – Ottavio Beretti, Ulysse Le Merrer, Juliette Leloir, Timothée Savel, Eliès Cara et Paul Benitah.
Né en 1981, Samuel Gallet écrit des poèmes dramatiques et des pièces de théâtre qu’il présente fréquemment sur scène, avec le Collectif Eskandar, une compagnie basée à Caen.
Ses œuvres sont largement mises en scène en France et à l’étranger, notamment en Angleterre, aux États-Unis, en Allemagne, au Mexique et au Chili, et sont diffusées sur France Culture.Lauréat de la Villa Médicis Hors les murs en 2014, il s’est consacré à l’étude du théâtre politique contemporain chilien. Associé à divers théâtres et centres dramatiques, il a été co-responsable du département Écrivain Dramaturge de l’ENSATT à Lyon de 2015 à 2020.
Il est fréquemment récompensé. Pour Mon visage d’insomnie, il a reçu le Prix des journées de Lyon des auteurs de théâtre.
Il s’agit d’une pièce qui se déroule dans un centre d’accueil pour mineurs non accompagnés situé dans un village en bord de mer. Cette pièce comporte 3 personnages principaux : Elise (25 ans), Harouna (16 ans) et « L’Homme » (55-60 ans).
Toutes les personnes du centre excepté Harouna et Elise sont parties au ski. Harouna a voulu rester car il attend le retour de Drissa, son ami. Cependant durant le voyage arrive André ou L’Homme qui au fur et à mesure va se comporter de manière de plus en plus étrange ; il boit, fait des remarques pleines de clichés sur les ethnies, rentre pendant la nuit dans la chambre d’Harouna et ne veut pas montrer son identité.
Dans ce livre les actes sont numérotés selon les jours ex : samedi, dimanche, lundi…Le changement de jour représente le passage d’un acte à l’autre.
Acte 1 (samedi) : introduction (raison de départ d’Elise, arrivée de « André » qui parle de son passé (métier, raison de départ, relation amoureuse) et qui rencontre Harouna qui va lui faire part de sa crainte (la vieille dame en noir, la disparition de Drissa, les villageois). « André » visite le village. Harouna parle de la ville de ses rêves. André rentre la nuit dans la chambre d’Harouna.
Acte 2 (Dimanche) : André rêve de cette ville puis parle de la relation éducatrice-jeune. Harouna demande à André la raison de son entrée la nuit dans la chambre. Harouna voit Drissa dans ses rêves qui lui dit de partir du village. Elise casse son téléphone sous la pluie. André raconte l’histoire d’un homme qui vagabonde sans destination. Le comportement d’André est étrange quand il boit. André parle de sa fille qui ressemble à Elise.
Une soirée merveilleuse au théâtre de la ville avec les élèves de 1ère5 qui ont assisté à la première du Songe d’une nuit d’été. Un triomphe bien mérité ! On est sous le charme des fées et de la mise en scène efficace et drôle ! A voir impérativement.
Cr de Mme Torrès.
Transcription d’une présentation orale d’un groupe d’élèves de seconde 7 de Madame Viennot-Franca – Noa Pécout Da Silva, Angeline Lim, Gabrielle Herrera Betancourt, Saskia Viloux-Mauderli, AdrienWallace et Etia Ekambi Miano.
« Seul face à nos écrans, on pense qu’on peut tout dire, tout montrer et pourtant on a des règles à respecter. Et dans cette pièce, on se plonge dans la tête de ces personnes humaines qui pourtant, regardent tous les jours des choses inhumaines. »
Le groupe a fait un exposé sur la pièce de théâtre Sans modération(s) de Azylis Tanneau qui a été publié le 9 décembre 2021 chez Lansman Editeur.
Ce livre a fait partie des 6 finalistes de la cérémonie du Grand Prix de Littérature dramatique 2023 et a été l’un des coups de cœur des jurys.
Azylis Tanneau est née à Châteauroux en 1996. Elle fait des études à Sciences Po avant de se former à l’écriture au sein du master « Scénario et écritures audiovisuelles » de l’Université Paris Nanterre.
C’est à 18 ans qu’elle écrit son premier texte Te reposer qui a pu être lu dans le cadre d’une lecture publique dans le Festival Zoom en 2018.
Pour le dispositif « La cabane aux histoires » qui propose des histoires sonores et visuelles pour le jeune public, Azylis Tanneau a écrit T’imagines ? .
Sa pièce est montrée pour la première fois en 2019 à Reims au festival Méli’Momes et tourne dans plusieurs théâtres différents.
En 2020, l’auteure écrit Petit éloge du puzzle qu’elle imagine pour le festival en ligne « Le privilège de t’embrasser » et le lit à la soirée de la comédie de Reims.
Azylis Tanneau participe au Studio Européen des Écritures Théâtrales à Villeneuve-lès-Avignon en 2020 et c’est à ce moment-là qu’elle commence l’écriture de Sans modération(s) .
Sans modération(s) devient la pièce lauréate des Journées de Lyon des Auteurs de Théâtre, de l’Aide à la Création d’ArtCena et de la sélection Eurodram 2021.
Biographie réalisée par Saskia
Les élèves de 5ème4 accompagnés par Mme Gautier et Mme Torrès ont découvert un nouvel opéra au théâtre des Champs-Elysées.
La représentation de « la Flûte enchantée » du réalisateur C.Klappisch les a séduits. Les récitatifs en français ont facilité la compréhension du conte et les voix magnifiques les ont conquis surtout Cyrille Dubois en Tamino, même si de l’avis général la Reine de la Nuit était un peu trop en force…une soirée formidable !
CR de Mme Torrès
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