Des élèves de 5ème4 et 1ère5 de Mme Torrès ont assisté le 7 février à une représentation de La Mouche, librement inspirée de la nouvelle de George Langelaan, par et avec Valérie Lesort et Christian Heck.
Un spectacle désopilant qui fait frémir, avec des effets spéciaux fabuleux et des comédiens formidables. Une soirée théâtrale que les élèves ont adorée !
Placement à l’orchestre au 1er rang pour assister à la Première !
Jeudi 1er février, des élèves de 6ème 1, 6ème 2 et 1ère 5 de madame Torrès ont assisté à la Première de L’ Autre Voyage d’après Schubert à l’Opéra-Comique. Un spectacle magnifique, surprenant et très beau. La mort et la vie traversées par les souvenirs d’un homme interprété par Stéphane Degout. Nos jeunes ont adoré et pourtant c’était très réaliste au début.
Beaucoup de monde sur le plateau. Un choeur d’enfants et un soliste enfant
Un spectacle très poétique qui a touché chacun d’entre nous tout en approchant le sujet grave de la disparition.
Nos talentueux élèves ont captivé leur audience avec une lecture exceptionnelle de passages choisis de la pièce Après nous, les Ruines de Pierre Koestler. Cette performance qui a eu lieu dans le cadre des Nuits de la Lecture, a été pour eux un grand moment de fierté, de créativité et de partage.
La présentation à l’Odéon a été un triomphe, avec nos élèves rayonnant sur scène devant un public composé de parents, d’amis, de professionnels et en présence de l’auteur de la pièce.
Les applaudissements nourris et les sourires éclatants des élèves à la fin de la représentation témoignent de la réussite de cet événement, préparé en amont par Mme Viennot-Franca, professeure et Jean-Frédéric Lemoues, comédien du CNSAD.
Mme Viennot-Franca et Pierre Koestler, auteur de l’ouvrage « Après nous, les ruines »
Encore une belle étape franchie dans ce riche projet ! Bravo à tous !
Transcription d’une présentation orale d’un groupe d’élèves de seconde 7 de Madame Viennot-Franca – Victoire Neville, Félix Yoni, Paul Moinet-Robic, Rosalie Trigano, Mathilde Gaudré et Siam Haddaden-Dunoyer de Segonzac
Biographie de Julie Ménard
Julie Ménard est une autrice, comédienne et metteuse en scène québécoise née le 29 mai 1973 au Canada. Elle est aussi actrice et chanteuse.
Elleest artiste associée au théâtre Dijon-bourgogne dirigé par Maëlle Poésy mais aussi au préau CDN de Vire avec le collectif « Traverse ». Elle est diplômée de l’Ecole nationale du théâtre du Canada en 1996.
Sa première pièceUne Blessure trop près du soleil est éditée chez l’Oeil du Souffleur en 2005. Son texte Inoxydable encouragé par Artcena est mis en scène au TNP de Villeurbanne par Maxime Mansion et reçoit le prix du public au festival « Impatience » en 2019. Ses textes et pièces ont été de nombreuses fois nominés et parfois vainqueurs de différents prix.
Chloé Simoneau membre du collectif, met en scène sa pièce Jo et Leo, jouée cet été au Théâtre du Train Bleu à Avignon. Actuellement elle écrit leur prochain spectacle « L’âge de nos pères » qui sera créé au Vivat en février prochain.
Résumé de la pièce
Cette pièce dramatique raconte l’histoire de 2 adolescentes de 17 ans totalement opposées. D’un côté Jo, tornade bavarde et solaire et de l’autre Léo, sauvage, téméraire et discrète.
Elle se rencontrent pour la première fois au lycée où Léo débarque en cours d’année, abandonnée par son père et peu encadrée par une mère souvent absente. Jo et Léo auront leur premier devoir noté à faire ensemble : jouer Olivia et Viola dans La Nuit des rois de William Shakespeare. Entre-temps, Léo est perdue dans son orientation mais est en couple avec un garçon dont elle se persuade d’être amoureuse. Elle va même vivre sa « première fois » avec celui-ci. Juste après, se rendant compte de ses sentiments pour Jo, elle va quitter son petit ami et va tout lui avouer.
Durant cette pièce Joe et Léo vont se toiser, se tourner autour, se lier d’amitié et finalement se rendre compte de leurs sentiments réciproques l’une envers l’autre.
Moment très convivial pour la soirée « Nuit de le lecture 2024 » avec l’implication remarquable des élèves, des enseignants et des artistes du Circo Criollo et la mise en lumière de nombreux projets.
Retours en images de la soirée :
* Olympisme avec les 5ème3, 6ème2 en écho avec le Circo Criollo
Les 6ème2 et la contorsionniste du Circo Criollo
Les 5ème3 et 6ème2
Le clown César
* Mises en voix de poèmes par les élèves russophones
Transcription d’une présentation orale d’un groupe d’élèves de seconde 7 de Madame Viennot-Franca – Ottavio Beretti, Ulysse Le Merrer, Juliette Leloir, Timothée Savel, Eliès Cara et Paul Benitah.
Biographie de Samuel Gallet
Né en 1981, Samuel Gallet écrit des poèmes dramatiques et des pièces de théâtre qu’il présente fréquemment sur scène, avec le Collectif Eskandar, une compagnie basée à Caen.
Ses œuvres sont largement mises en scène en France et à l’étranger, notamment en Angleterre, aux États-Unis, en Allemagne, au Mexique et au Chili, et sont diffusées sur France Culture.Lauréat de la Villa Médicis Hors les murs en 2014, il s’est consacré à l’étude du théâtre politique contemporain chilien. Associé à divers théâtres et centres dramatiques, il a été co-responsable du département Écrivain Dramaturge de l’ENSATT à Lyon de 2015 à 2020.
Il est fréquemment récompensé. Pour Mon visage d’insomnie, il a reçu le Prix des journées de Lyon des auteurs de théâtre.
Résumé détaillé de Mon visage d’insomnie
Il s’agit d’une pièce qui se déroule dans un centre d’accueil pour mineurs non accompagnés situé dans un village en bord de mer. Cette pièce comporte 3 personnages principaux : Elise (25 ans), Harouna (16 ans) et « L’Homme » (55-60 ans).
Toutes les personnes du centre excepté Harouna et Elise sont parties au ski. Harouna a voulu rester car il attend le retour de Drissa, son ami. Cependant durant le voyage arrive André ou L’Homme qui au fur et à mesure va se comporter de manière de plus en plus étrange ; il boit, fait des remarques pleines de clichés sur les ethnies, rentre pendant la nuit dans la chambre d’Harouna et ne veut pas montrer son identité.
Dans ce livre les actes sont numérotés selon les jours ex : samedi, dimanche, lundi…Le changement de jour représente le passage d’un acte à l’autre.
Pièce adaptée de l’oeuvre de Samuel Gallet avec les 3 personnages principaux : Elise, L’Homme et Harouna
Acte 1 (samedi) : introduction (raison de départ d’Elise, arrivée de « André » qui parle de son passé (métier, raison de départ, relation amoureuse) et qui rencontre Harouna qui va lui faire part de sa crainte (la vieille dame en noir, la disparition de Drissa, les villageois). « André » visite le village. Harouna parle de la ville de ses rêves. André rentre la nuit dans la chambre d’Harouna.
Acte 2 (Dimanche) : André rêve de cette ville puis parle de la relation éducatrice-jeune. Harouna demande à André la raison de son entrée la nuit dans la chambre. Harouna voit Drissa dans ses rêves qui lui dit de partir du village. Elise casse son téléphone sous la pluie. André raconte l’histoire d’un homme qui vagabonde sans destination. Le comportement d’André est étrange quand il boit. André parle de sa fille qui ressemble à Elise.
Une soirée merveilleuse au théâtre de la ville avec les élèves de 1ère5 qui ont assisté à la première du Songe d’une nuit d’été. Un triomphe bien mérité ! On est sous le charme des fées et de la mise en scène efficace et drôle ! A voir impérativement.
Les élèves de 1ère 5 avec leur professeure, Mme TorrèsLes saluts chaleureux des comédiens rejoints ensuite par l’équipe technique et le metteur en scène
Nuit de la lecture « Sport à corps » en résonnance avec les jeux olympiques et paralympiques de l’été
Un programme riche, original et varié, élaboré par nos élèves et leurs professeurs. Aux côtés des lecteurs, participation exceptionnelle d’artistes de cirque duCriollo Circo et de nos groupes de danse et musique de la cité scolaire.
Nous vous espérons nombreux à cette fête de la lecture !
Transcription d’une présentation orale d’un groupe d’élèves de seconde 7 de Madame Viennot-Franca – Noa Pécout Da Silva, Angeline Lim, Gabrielle Herrera Betancourt, Saskia Viloux-Mauderli, AdrienWallace et Etia Ekambi Miano.
« Seul face à nos écrans, on pense qu’on peut tout dire, tout montrer et pourtant on a des règles à respecter. Et dans cette pièce, on se plonge dans la tête de ces personnes humaines qui pourtant, regardent tous les jours des choses inhumaines. »
Le groupe a fait un exposé sur la pièce de théâtre Sans modération(s) de Azylis Tanneau qui a été publié le 9 décembre 2021 chez Lansman Editeur.
Ce livre a fait partie des 6 finalistes de la cérémonie du Grand Prix de Littérature dramatique 2023 et a été l’un des coups de cœur des jurys.
Biographie de Azilis Tanneau
Azylis Tanneau est née à Châteauroux en 1996. Elle fait des études à Sciences Po avant de se former à l’écriture au sein du master « Scénario et écritures audiovisuelles » de l’Université Paris Nanterre.
C’est à 18 ans qu’elle écrit son premier texte Te reposer qui a pu être lu dans le cadre d’une lecture publique dans le Festival Zoom en 2018.
Pour le dispositif « La cabane aux histoires » qui propose des histoires sonores et visuelles pour le jeune public, Azylis Tanneau a écrit T’imagines ? .
Sa pièce est montrée pour la première fois en 2019 à Reims au festival Méli’Momes et tourne dans plusieurs théâtres différents.
En 2020, l’auteure écrit Petit éloge du puzzle qu’elle imagine pour le festival en ligne « Le privilège de t’embrasser » et le lit à la soirée de la comédie de Reims.
Azylis Tanneau participe au Studio Européen des Écritures Théâtrales à Villeneuve-lès-Avignon en 2020 et c’est à ce moment-là qu’elle commence l’écriture de Sans modération(s) .
Sans modération(s) devient la pièce lauréate des Journées de Lyon des Auteurs de Théâtre, de l’Aide à la Création d’ArtCena et de la sélection Eurodram 2021.
Deuxième visite le 23 novembre au Musée de la Vie romantique afin de préparer la nuit des musées avec le groupe de spécialité histoire des arts première. Après une visite guidée du quartier de La Nouvelle Athènes, les élèves ont pu découvrir cette fois-ci les collections du musée.
Devant la maison d’Ary Scheffer
Une plongée dans la vie artistique de la première moitié du 19e siècle autour de Ary Scheffer, George Sand, Delacroix , Chopin et bien d’autres .
Dans le salon de Georges Sand
L’atelier d’artisteUne « tête d’expression » – La suppliante de Dubufe
A eux maintenant de s’approprier les lieux afin de devenir médiateurs culturels dans le cadre de l’opération » La classe, l’œuvre ! « qui aura lieu en mai 2024.
CR Mmes Cuirot et Plus.
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