Cité scolaire créée en 1913 ∙ Lycée ∙ Collège ∙ Classes préparatoires littéraires
Vous pouvez contacter Mme Sophie TERMOLLE, Principale adjointe
Cité scolaire Jules-Ferry
77 bd. de Clichy 75009 PARIS Tél. 01 56 02 23 00
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Cité scolaire Jules-Ferry
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Document réalisé par Mme Termolle, principale adjointe du collège
Dans le cadre de leur participation au concours de lecture à voix haute organisé par l’émission « La Grande Librairie » sur France 5, les élèves du club lecture du collège ont été sélectionnés pour être filmés pour l’émission.
A ce titre, l’écrivain Laurent Binet est venu les rencontrer au CDI du collège jeudi 10 avril.
Il a discuté avec eux d’un extrait de texte tiré du célèbre roman Le Nom de la rose d’ Umberto Eco. Les élèves ont ensuite pu poser plein de questions à Laurent Binet sur ses romans, sa méthode de travail, son inspiration.
L’équipe de tournage et l’écrivain étaient tous très sympathiques !
Vous pourrez voir la séquence que nous avons tournée dans l’émission « La Grande Librairie » diffusée le 23 avril à 20h45 en replay sur le site de France.tv (01:30:12)
CR de Mme Guitton, professeure documentaliste du collège et responsable du club lecture
Voici le sixième exposé Artcena sur la pièce Un Sacre, fait par Mustafa Celik, Romain Gouygou, Anas Ghedamsi, Youssef Nafili, Titouan Postec et Arthur Martinache.
Un Sacre de Guillaume Poix a été sélectionné en 2024 pour les Grands prix de Littérature dramatique et de littérature dramatique jeunesse et choisi par la classe pour une étude approfondie
Guillaume Poix est un écrivain français né en 1986, diplômé en écriture dramatique à l’ENSATT. C’est un comédien, dramaturge, auteur et metteur en scène.
Photo © Artcena
En 2014, il publie un premier texte de théâtre aux éditions théâtrales Straight, sélectionné au festival Regards Croisés. Il est lauréat de l’aide à la création des textes dramatiques du CNT et reçoit le prix des Journées de Lyon des auteurs de théâtre en 2014.
En 2016, il reçoit le prix Godot des lycéens et également le prix Sony Labou Tansi des lycéens. Il est aussi l’auteur de plusieurs textes comme « Wave », « Waste », et deux textes théâtraux « Tout entière » et « Et le ciel est par terre ». Guillaume Poix est associé du théâtre genevois poche/GVE en 2015-2016. [Biographie par Anas]
Son premier roman Les fils conducteurs, paraît en août 2017 aux éditions ©verticales, Gallimard
Bravo à tous les élèves de l’atelier théâtre, qui rassemble des volontaires des classes 31, 32 et 34 !
Cette année, ils ont mis en scène un spectacle qu’ils ont entièrement écrit, traitant du thème du harcèlement. Le public, nombreux et attentif, a été grandement touché par cette performance.
Un immense merci aux élèves, à Mme Cloup-Speer, professeure d’anglais et Robert Brazil, comédien de la troupe Drama Ties, qui ont animé et encadré l’atelier pour ce moment de partage mémorable.
Ὦ ξεῖνοι, τίνες ἐστέ;
« Qui êtes-vous, étrangers ? », L’Odyssée, chant IX, vers 252, Homère, traduction de Philippe Brunet.
Vendredi 21 mars 2025, les élèves hellénistes ont inauguré les Dionysies, le festival de théâtre antique de la Sorbonne, au Lycée Jules Ferry en déclamant le chant IX de L’Odyssée d’Homère en grec ancien et en français, dans la traduction de Philippe Brunet, publiée aux éditions Seuil .
Ce spectacle est le fruit d’un travail d’atelier mené toute l’année en collaboration avec Yanis Cléret, acteur, danseur et aède de la troupe Démodocos fondée par Philippe Brunet. Il interroge notre rapport à l’Autre. Qui est vraiment le sauvage ? Polyphème qui dévore les compagnons d’Ulysse ? Ou les Grecs irrespectueux des biens d’autrui ? En faisant résonner les hexamètres dactyliques d’Homère dans le petit gymnase, les élèves nous ont invités à réfléchir à notre humanité.
Bravo à toute la troupe pour ce spectacle de grande qualité, qui a ravi le public nombreux !
Retrouvez tout le programme du festival des Dionysies : https://dionysies.sorbonne-universite.fr/?page_id=22
CR de Mme Martineau, professeure de lettres classiques, responsable de l’atelier
Voici le cinquième exposé Artcena sur la pièce Déesses, je me maquille pour ne pas pleurer, fait par Léonard Delage, Viktor Dawidowicz, Youssef El Gouhari, Antoine Leclerc, Vadim Marin-Pache-Maingot et Joseph Peyron.
Héloïse Desrivières est une auteure française contemporaine, reconnue pour sa plume sensible et introspective. Dans ses écrits, elle s’attaque à des thématiques profondes telles que la douleur émotionnelle, les blessures du passé et la quête de soi. Son premier livre, Déesses, je me maquille pour ne pas pleurer, publié en 2020, a rapidement captivé un large public grâce à sa sincérité brutale et son approche poétique de la souffrance féminine.
Déesses, je me maquille pour ne pas pleurer est une pièce où Astride, une jeune maman infirmière et influenceuse raconte à ses abonnées comment elle essaye de s’en sortir après son accouchement.
Astride est une maman solo, elle a perdu son compagnon lors de sa grossesse dans un accident et elle a beaucoup de mal à faire face à ce deuil. Plusieurs fois dans la pièce, Astride nous plonge dans ses rêves où l’on peut observer les différents souvenirs qu’elle a avec lui.
Elle nous fait part de toutes ses pensées pendant ses rituels du soir. Quand son enfant est couché, elle utilise différents procédés pour retrouver une certaine beauté qu’elle recherche tout au long de la pièce. Ces rituels lui permettent de s’évader lors d’un court moment où elle n’a plus à se soucier de rien, elle rêve et nous raconte tout ce qu’elle voit dans son imaginaire.
Avec beaucoup d’humour et un langage cru elle nous parle de son corps en post-partum, elle confie les stratégies qu’elle a mises en œuvre pour se le réapproprier et voir son désir renaître. Pour l’aider, les femmes de son entourage ont des conseils ou des cadeaux plus ou moins inattendus : sa sœur esthéticienne lui apprend la cosmétique, sa mère l’initie à la magie et sa cousine l’aide à interpréter un rêve dans lequel elle parle une langue inconnue.
Petit à petit, elle apprivoise son corps transformé et sa nouvelle réalité pour renaître d’elle-même. Sa salle de bain devient un espace du sacré, elle parle de temple d’un sublime insoupçonné.
Voici un quatrième exposé Artcena sur une pièce Jeunesse, Oiseau [Guide de survie] fait par Angie Amato, Nasrine Belarbi, Elisabeth Boulanger, Louise Emeriau, lina Nedjar et Gabriel Portier.
Marie Christine Lê-Huu est une actrice et écrivaine Québécoise. Elle est née au Québec en 1970 d’un père vietnamien et d’une mère québécoise.
crédit photo© Maryse Boyce pour Artcena
Diplômée du conservatoire d’art dramatique de Québec en 1992. Elle devient codirectrice du théâtre Les moutons noirs, une compagnie de théâtre fondée en 1992 avec Normand Dareau. En 1995 elle lance une troupe de théâtre de marionnettes, Pupulus Mordicus, avec Pierre Robitaille et d’autres collaborateurs.
Après avoir joué pendant plus de 5ans dans Cornemuse, elle joue dans Toc toc toc. Elle prend la direction artistique d’une compagnie de marionnettes, le théâtre de l’Avant Pays. Elle y écrit et met en scène plusieurs pièces dont « ma mère est un poisson » et « Le voyage ».
Elle a également joué dans quelques films notamment Québécois comme Les mots gelés ou La polygraphe en 1997. Ses œuvres les plus connues sont Jouliks écrit en 2005 et également Oiseau [guide de survie] plus récemment.
Dans sa carrière elle reçoit plusieurs prix et honneurs tel que le prix littéraire Radio-Canada, le prix Sony Labou Tansi pour Jouliks en 2006 et d’autres nominations.
Cette pièce de théâtre, publiée en 2023, raconte l’histoire d’un enfant surnommé “Oiseau”, perçu comme différent par son entourage et qui, un jour d’hiver, disparaît mystérieusement. Cette disparition permet à ses proches de réaliser à quel point ils le connaissaient peu.
Oiseau [Guide de survie] est une pièce émouvante qui parle de la différence et de l’incompréhension. À travers l’histoire d’Oiseau, l’autrice nous invite à réfléchir sur notre façon de voir et d’accepter les autres.
Ce livre nous a marqués par sa sensibilité et son message important.
Dans le cadre de leur projet annuel dédié à l’écriture, les élèves de la classe de seconde 7 ont eu l’honneur d’accueillir la talentueuse scénariste Julie Birmant.
Julie Birmant, née en 1974, s’est formée au cinéma en Belgique avant de se consacrer au journalisme et à la dramaturgie.
Après des collaborations avec France Culture et plusieurs festivals de théâtre, elle se tourne vers la bande dessinée en 2010 avec Drôles de femmes (©Dargaud), illustré par Catherine Meurisse.
Elle s’impose ensuite avec Pablo (2012-2014), une biographie de Picasso en quatre tomes, en tandem avec Clément Oubrerie.
Ensemble, ils explorent d’autres figures artistiques, comme Isadora Duncan et Salvador Dalí (Gala, 2023). Ils créent aussi notamment la série « Une aventure de Renée Stone ».
Son travail, récompensé par le prix René-Goscinny, fait d’elle une scénariste incontournable de la bande dessinée.
Préparés par leur professeure de français, Mme Viennot-Franca, les élèves avaient eu l’opportunité d’explorer certaines œuvres de l’auteure, qu’ils avaient pu lire ou emprunter au CDI.
La séance orchestrée en duo par Mmes Birmant et Viennot-Franca, a débuté par une présentation du parcours riche et inspirant de Julie Birmant, suivie d’un échange rythmé et dynamique avec les élèves.
Ces derniers ont manifesté un vif intérêt pour les thématiques récurrentes dans ses albums, notamment la place des femmes dans la société, l’importance de l’art et des artistes, la création, le rôle des femmes dans le monde artistique…
Julie Birmant a su captiver son public, et les élèves ont été particulièrement émus d’apprendre qu’elle avait autrefois fréquenté leur lycée et grandi dans leur quartier. Comme eux, elle a vécu son adolescence dans ce quartier vibrant, empreint d’une histoire et d’une culture artistique foisonnantes.
Elle a également évoqué ses derniers albums, consacrés à l’illustre Salvador Dali, conçus sous la forme d’une trilogie en collaboration avec son partenaire, le dessinateur Clément Oubrié.
Le dernier volume de cette série est actuellement en cours de publication.
Les questions ont fusé, témoignant de l’enthousiasme palpable des élèves, qui se sont montrés curieux tant sur la genèse de ses œuvres que sur son parcours personnel. Ils ont exploré les spécificités de l’écriture scénaristique d’un album, la collaboration avec les illustrateurs, le processus de conception, ainsi que les relations avec les éditeurs.
La rencontre s’est conclue par une séance de dédicaces, laissant les élèves ravis et comblés par cette expérience enrichissante.
Les élèves de Seconde 7 de Mme Viennot-Franca ont eu l’opportunité d’assister à la projection du film Le Comte de Monte-Cristo, lauréat du César des Lycéens 2025.
Ce film, réalisé par Matthieu Delaporte et Alexandre De La Patellière, a été distingué par les lycéens pour son adaptation magistrale du célèbre roman d’Alexandre Dumas.
La projection, qui s’est tenue au Grand Rex à Paris le mercredi 26 mars, a été suivie d’une rencontre-débat enrichissante avec des membres de l’équipe du film,
offrant aux élèves une immersion unique dans les coulisses de cette grande œuvre cinématographique.
Invitation des élèves au Grand Rex par la DAAC PARIS
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