Les élèves de la 1ère5 de Mme Haoudji et les élèves 2nde6 de Mme Martineau ont eu l’opportunité d’assister au sein du lycée, sous la coupole, à la représentation du spectacle « Histoires de civils et de soldats », créé par la compagnie Les Dramaticules.
Jérémie Le Louët, comédien et metteur en scène et Théo Pombet, régisseur son ont donné vie à trois contes de guerre puissants, signés Ambrose Bierce, Léon Bloy et Vsevolod Garchine.
Le jeu intense du comédien a permis aux élèves de s’immerger dans ces récits intemporels, portés par les voix de personnages bouleversants : un enfant, un civil engagé et un soldat mobilisé. Ces textes racontent une horreur universelle : celle de la guerre, de l’absurde, de la folie humaine.
Ce spectacle a rencontré un beau succès auprès de nos élèves, suscitant émotions, réflexions et discussions. Un moment fort de théâtre !
Avant le spectacle, ultime répétition
Photos de Mme Noémie Guedj, directrice générale de la Compagnie des Dramaticules
Les élèves de la classe de 1ère 5 de madame Viennot-Franca ont bénéficié d’un atelier de 3h, encadré par l’artiste Marie Sommer, autour de l’exposition « LAIA ABRIL – ON MASS HYSTERIA / UNE HISTOIRE DE LA MISOGYNIE.
Atelier conçu en lien avec les écrivaines étudiées cette année et notamment Olympe de Gouges, Colette, Christiane Taubira, Virginia Woolf…pour une réflexion globale sur l’émancipation des femmes.
Les différentes étapes de l’atelier :
Présentation en classe entière de Marie Sommer et visite de l’exposition par Manon Ricupero
Travail en demi-groupes : prolongation sur la plateforme Ersiliaavec Andres Gorlberg et atelier collage avec Marie Sommer
Restitution en classe entière : présentation des collages et constitution des fanzines
Coordination par Violette Morisseau, chargée de programmes au BAL
Retour en images sur le déroulement de l’atelier :
Dans le cadre du projet annuel » Culture théâtre » de la classe de 2nde 7 de Mme Viennot-Franca, les élèves ont écrit des monologues et des dialogues avec l’écrivaine Héloïse Marty, au cours de leurs six heures d’atelier.
Moments d’écritureMoments de restitution et de partage
Cet atelier dramatique était centré sur le thème du vivant, à la manière d’Un Sacre,de Guillaume Poix, dont l’œuvre avait été choisie par la classe, comme objet d’étude pour l’année.
Voici le sixième exposé Artcena sur la pièce Un Sacre, fait par Mustafa Celik, Romain Gouygou, Anas Ghedamsi, Youssef Nafili, Titouan Postec et Arthur Martinache.
Le groupe présentant son exposé à la classe
Un Sacrede Guillaume Poix a été sélectionné en 2024 pour les Grands prix de Littérature dramatique et de littérature dramatique jeunesse et choisi par la classe pour une étude approfondie
Une rencontre marquante, empreinte d’émotion, entre Guillaume Poix et les élèves
Guillaume Poix est un écrivain français né en 1986, diplômé en écriture dramatique à l’ENSATT. C’est un comédien, dramaturge, auteur et metteur en scène.
En 2014, il publie un premier texte de théâtre aux éditions théâtrales Straight, sélectionné au festival Regards Croisés. Il est lauréat de l’aide à la création des textes dramatiques du CNT et reçoit le prix des Journées de Lyon des auteurs de théâtre en 2014.
En 2016, il reçoit le prix Godot des lycéens et également le prix Sony Labou Tansi des lycéens. Il est aussi l’auteur de plusieurs textes comme « Wave », « Waste », et deux textes théâtraux « Tout entière » et « Et le ciel est par terre ». Guillaume Poix est associé du théâtre genevois poche/GVE en 2015-2016. [Biographie par Anas]
« Qui êtes-vous, étrangers ? », L’Odyssée, chant IX, vers 252, Homère, traduction de Philippe Brunet.
Vendredi 21 mars 2025, les élèves hellénistes ont inauguré les Dionysies, le festival de théâtre antique de la Sorbonne, au Lycée Jules Ferry en déclamant le chant IX de L’Odyssée d’Homère en grec ancien et en français, dans la traduction de Philippe Brunet, publiée aux éditions Seuil .
Ce spectacle est le fruit d’un travail d’atelier mené toute l’année en collaboration avec Yanis Cléret, acteur, danseur et aède de la troupeDémodocos fondée par Philippe Brunet. Il interroge notre rapport à l’Autre. Qui est vraiment le sauvage ? Polyphème qui dévore les compagnons d’Ulysse ? Ou les Grecs irrespectueux des biens d’autrui ? En faisant résonner les hexamètres dactyliques d’Homère dans le petit gymnase, les élèves nous ont invités à réfléchir à notre humanité.
Yanis CléretLa troupe au complet, avec Mme Martineau, M.Brunet et M.Cléret
Bravo à toute la troupe pour ce spectacle de grande qualité, qui a ravi le public nombreux !
Saison 5 : Déesses, je me maquille pour ne pas pleurer de Héloïse Desrivières
Voici le cinquième exposé Artcena sur la pièce Déesses, je me maquille pour ne pas pleurer, fait par Léonard Delage, Viktor Dawidowicz, Youssef El Gouhari, Antoine Leclerc, Vadim Marin-Pache-Maingot et Joseph Peyron.
Le groupe présentant son exposé à la classe
Héloïse Desrivières est une auteure française contemporaine, reconnue pour sa plume sensible et introspective. Dans ses écrits, elle s’attaque à des thématiques profondes telles que la douleur émotionnelle, les blessures du passé et la quête de soi. Son premier livre,Déesses, je me maquille pour ne pas pleurer, publié en 2020, a rapidement captivé un large public grâce à sa sincérité brutale et son approche poétique de la souffrance féminine.
Déesses, je me maquille pour ne pas pleurerest une pièce où Astride, une jeune maman infirmière et influenceuse raconte à ses abonnées comment elle essaye de s’en sortir après son accouchement.
Astride est une maman solo, elle a perdu son compagnon lors de sa grossesse dans un accident et elle a beaucoup de mal à faire face à ce deuil. Plusieurs fois dans la pièce, Astride nous plonge dans ses rêves où l’on peut observer les différents souvenirs qu’elle a avec lui.
Elle nous fait part de toutes ses pensées pendant ses rituels du soir. Quand son enfant est couché, elle utilise différents procédés pour retrouver une certaine beauté qu’elle recherche tout au long de la pièce. Ces rituels lui permettent de s’évader lors d’un court moment où elle n’a plus à se soucier de rien, elle rêve et nous raconte tout ce qu’elle voit dans son imaginaire.
Avec beaucoup d’humour et un langage cru elle nous parle de son corps en post-partum, elle confie les stratégies qu’elle a mises en œuvre pour se le réapproprier et voir son désir renaître. Pour l’aider, les femmes de son entourage ont des conseils ou des cadeaux plus ou moins inattendus : sa sœur esthéticienne lui apprend la cosmétique, sa mère l’initie à la magie et sa cousine l’aide à interpréter un rêve dans lequel elle parle une langue inconnue.
Petit à petit, elle apprivoise son corps transformé et sa nouvelle réalité pour renaître d’elle-même. Sa salle de bain devient un espace du sacré, elle parle de temple d’un sublime insoupçonné.
Saison 4 : Oiseau [Guide de survie] de Marie-Christine LÊ- HUU, Grand Prix de Littérature dramatique Jeunesse (2024)
Voici un quatrième exposé Artcena sur une pièce Jeunesse, Oiseau [Guide de survie] fait par Angie Amato, Nasrine Belarbi, Elisabeth Boulanger, Louise Emeriau, lina Nedjar et Gabriel Portier.
Le groupe présentant son exposé à la classe
Biographie de Marie-Christine Lê-Huu
Marie Christine Lê-Huu est une actrice et écrivaine Québécoise. Elle est née au Québec en 1970 d’un père vietnamien et d’une mère québécoise.
Diplômée du conservatoire d’art dramatique de Québec en 1992. Elle devient codirectrice du théâtre Les moutons noirs, une compagnie de théâtre fondée en 1992 avec Normand Dareau. En 1995 elle lance une troupe de théâtre de marionnettes, Pupulus Mordicus, avec Pierre Robitaille et d’autres collaborateurs.
Après avoir joué pendant plus de 5ans dans Cornemuse, elle joue dans Toc toc toc. Elle prend la direction artistique d’une compagnie de marionnettes, le théâtre de l’Avant Pays. Elle y écrit et met en scène plusieurs pièces dont « ma mère est un poisson » et « Le voyage ».
Elle a également joué dans quelques films notamment Québécois comme Les mots gelés ou La polygraphe en 1997. Ses œuvres les plus connues sont Jouliks écrit en 2005 et également Oiseau [guide de survie] plus récemment.
Dans sa carrière elle reçoit plusieurs prix et honneurs tel que le prix littéraire Radio-Canada, le prix Sony Labou Tansi pour Jouliks en 2006 et d’autres nominations.
Résumé de l’oeuvreOiseau [Guide de survie]
Cette pièce de théâtre, publiée en 2023, raconte l’histoire d’un enfant surnommé “Oiseau”, perçu comme différent par son entourage et qui, un jour d’hiver, disparaît mystérieusement. Cette disparition permet à ses proches de réaliser à quel point ils le connaissaient peu.
Avis des élèves sur l’oeuvre
Oiseau [Guide de survie] est une pièce émouvante qui parle de la différence et de l’incompréhension. À travers l’histoire d’Oiseau, l’autrice nous invite à réfléchir sur notre façon de voir et d’accepter les autres.
Ce livre nous a marqués par sa sensibilité et son message important.
Dans le cadre de leur projet annuel dédié à l’écriture, les élèves de la classe de seconde 7 ont eu l’honneur d’accueillir la talentueuse scénariste Julie Birmant.
Julie Birmant, née en 1974, s’est formée au cinéma en Belgique avant de se consacrer au journalisme et à la dramaturgie.
Ensemble, ils explorent d’autres figures artistiques, comme Isadora Duncan et Salvador Dalí (Gala, 2023). Ils créent aussi notamment la série « Une aventure de Renée Stone ».
Son travail, récompensé par le prix René-Goscinny, fait d’elle une scénariste incontournable de la bande dessinée.
Préparés par leur professeure de français, Mme Viennot-Franca, les élèves avaient eu l’opportunité d’explorer certaines œuvres de l’auteure, qu’ils avaient pu lire ou emprunter au CDI.
La séance orchestrée en duo par Mmes Birmant et Viennot-Franca, a débuté par une présentation du parcours riche et inspirant de Julie Birmant, suivie d’un échange rythmé et dynamique avec les élèves.
Ces derniers ont manifesté un vif intérêt pour les thématiques récurrentes dans ses albums, notamment la place des femmes dans la société, l’importance de l’art et des artistes, la création, le rôle des femmes dans le monde artistique…
Julie Birmant a su captiver son public, et les élèves ont été particulièrement émus d’apprendre qu’elle avait autrefois fréquenté leur lycée et grandi dans leur quartier. Comme eux, elle a vécu son adolescence dans ce quartier vibrant, empreint d’une histoire et d’une culture artistique foisonnantes.
Elle a également évoqué ses derniers albums, consacrés à l’illustre Salvador Dali, conçus sous la forme d’une trilogie en collaboration avec son partenaire, le dessinateur Clément Oubrié.
Le dernier volume de cette série est actuellement en cours de publication.
Les questions ont fusé, témoignant de l’enthousiasme palpable des élèves, qui se sont montrés curieux tant sur la genèse de ses œuvres que sur son parcours personnel. Ils ont exploré les spécificités de l’écriture scénaristique d’un album, la collaboration avec les illustrateurs, le processus de conception, ainsi que les relations avec les éditeurs.
La rencontre s’est conclue par une séance de dédicaces, laissant les élèves ravis et comblés par cette expérience enrichissante.
Les élèves de Seconde 7 de Mme Viennot-Franca ont eu l’opportunité d’assister à la projection du film Le Comte de Monte-Cristo, lauréat du César des Lycéens 2025.
Ce film, réalisé par Matthieu Delaporte et Alexandre De La Patellière, a été distingué par les lycéens pour son adaptation magistrale du célèbre roman d’Alexandre Dumas.
La projection, qui s’est tenue au Grand Rex à Paris le mercredi 26 mars, a été suivie d’une rencontre-débat enrichissante avec des membres de l’équipe du film,
offrant aux élèves une immersion unique dans les coulisses de cette grande œuvre cinématographique.
Invitation des élèves au Grand Rex par la DAAC PARIS
Saison 3 : Lichen de Magali Mougel – Grand Prix de littérature dramatique 2024
Voici un troisième exposé Artcena sur une pièce Jeunesse, Lichen, fait par Pedro Beca Almeida, Aymen Rabah, Adam-Mohammed Rahmani, Hiroki Rispoli-Akazaki et Mathieu Vernier
Le groupe présentant son exposé à la classe
Biographie de Julie Ménard
Magali Mougel, née en 1982, est une dramaturge et autrice française, reconnue pour ses pièces de théâtre contemporaines qui abordent des thèmes sociaux.
Après des études à l’Institut Littéraire de Toulouse et à l’École nationale supérieure des arts et techniques du théâtre à Lyon, elle se consacre à l’écriture théâtrale.
Magali Mougel se présente et commente son oeuvre
Ses œuvres interrogent des sujets comme la condition féminine, le monde du travail, l’isolement et l’identité.
Parmi ses pièces les plus marquantes, on retrouve Erwin Motor, dévotion (2011), qui aborde la déshumanisation dans le travail, Guérillères ordinaires (2017), donnant voix aux femmes confrontées à des violences structurelles, et Penthy sur la bande (2015), une adaptation de Kleist.
L’écriture de Mougel se caractérise par un langage direct et une dramaturgie puissante, mettant en lumière les faiblesses et les forces de ses personnages.
Autoportrait vidéo de Magali Mougel pour découvrir son travail et son univers
Dans le milieu théâtral, Magali Mougel collabore avec de nombreux metteurs en scène, participe à des résidences d’écriture et enseigne également l’écriture dramatique. Son travail est souvent présenté dans des festivals, traduit et joué à l’international, montrant la grande portée de ses thématiques et son style unique.
Résumé de l’oeuvre, présentation des personnages et des scènes principales
Tandis que des travaux de démolition sont en cours pour réhabiliter un milieu urbain, un homme tenant à sa maison , décide de résister et refuse d’abandonner sa maison, ses pigeons, ce lieu où il a grandi et élevé sa fille .
La jeune fille vit seule à présent avec son père. Elle va à l’école tandis que son père est sans emploi. Elle est perdue entre sa mère absente et son père qui s’accroche à une maison que rien ne sauvera de la ruine.
Représentation de la pièce au théâtre de Belleville
Son père lui enseignera à ne pas se résigner, alors qu’elle est elle-même confrontée à la brutalité des autres enfants à l’école.
Représentation de la pièce au théâtre de Belleville
Lecture d’extraits de la pièce
Magali Mougel lisant et commentant des extraits de sa pièce
Avis des élèves sur Lichen
Ce livre est assez triste mais raconte avec brio la descente aux enfers d’une famille tiraillée par la société.
On a trouvé ce livre d’une profondeur poétique exceptionnelle, le dialogue est original et la manière dont l’histoire est racontée nous immerge directement au cœur de l’histoire.
Représentation de la pièce au théâtre de Belleville
Malheureusement, nous trouvons que la fin arrive un peu trop vite mais elle est tout de même bien amenée avec le passage sur le harcèlement scolaire, dont est victime la jeune fille.
Ce livre dénonce des faits de société actuels et nous a fait découvrir comment quelqu’un de très triste peut voir le monde.
Représentation de la pièce au théâtre de Belleville
Différents passages montrent en fait comment les gens dans le besoin préfèrent se cacher derrière leur fierté plutôt que demander de l’aide. Par exemple, dans l’un des passages, la petite a besoin qu’on lui apporte des soins mais préfère cacher la vérité à son père.
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