Série littéraire de théâtre – Projet Artcena de la 2nde 7- Etude de 6 pièces contemporaines – 5/6

Transcription d’une présentation orale d’un groupe d’élèves de seconde 7 de Madame Viennot-Franca – Kylian Guillao-Nosjean, Lolita Provost, Dune Rubinel, Barthélémy Puech, Amjad Sbai et Joseph Usmonov.

Marilyn Mattei est née en 1985. Autrice et comédienne, elle obtient un master en dramaturgie et écriture scénique à l’université de Provence. Elle entre en 2011 à l’ENSATT (Ecole Supérieure Nationale des Arts et Techniques du Théâtre) dans la section « écrivain-dramaturge ».

Durant sa formation elle écrira, entre autres, un triptyque autour de l’adolescence (Recracher/Vomir, Les Mains froides, Toxic and the Avenger). C’est en 2013 que l’auteure reçoit la bourse d’encouragement du Centre National du Théâtre, pour son ouvrage Les Mains froides. En 2015, ce texte adapté au Théâtre Ouvert par Frédéric Fisbach est joué par les élèves comédiens de l’Ecole du Nord, dans le cadre de l’École Pratique des Auteurs de Théâtre.

© Théâtre Ouvert, représentation « Les Mains froides » par l’Ecole du Nord

Cette même année, elle débute une collaboration avec Marie Normand et la Compagnie Rêve général, tout en poursuivant son travail de recherche autour de l’écriture à destination des adolescents. Elle écrit Fake (adaptation contemporaine du Préjugé vaincu de Marivaux) pour le spectacle Les Préjugés.

En 2016, Marilyn Mattei décide de se pencher sur la question de la radicalisation. Le premier volet, L’ennemi Intérieur, est lauréat de la 2ème édition de « Jamais lu Paris » et est édité aux Éditions Tapuscrits de Théâtre Ouvert.

Ce texte sera traduit en tchécoslovaque pour le festival des écritures contemporaines françaises à Prague et sera mis en lecture à de nombreuses reprises en France et à l’étranger. Elle poursuit son travail avec l’écriture d’un second volet  Et après ?  qui interroge les lendemains possibles des revenants du djihad.

En 2018 Marilyn Mattei participe au projet Binôme de la compagnie Les Sens des Mots et écrit Mathias ou l’itinéraire d’un enfant paumé  suite à sa rencontre avec El Mouhoub Mouhoud (enseignant chercheur à Paris Dauphine spécialiste dans les migrations européennes et internationales).

Ce même texte fera l’objet de nombreuses lectures en région parisienne ainsi qu’en Rhône-Alpes. Elle poursuit sa collaboration avec Marie Normand et travaille sur une trilogie autour de l’exil et de l’accueil. En 2019, elle écrit à cette occasion une adaptation du roman Le Fils de l’Ursari de Xavier-Laurent Petit, qu’elle nommera Dchèquématte. Le deuxième volet, Miràn, variations autour d’une absence, est créé en 2020 mis en scène en janvier 2022 par Marie Normand, au Théâtre Massalia, à Marseille.

Série littéraire de théâtre – Projet Artcena de la 2nde 7- Etude de 6 pièces contemporaines – 4/6

Transcription d’une présentation orale d’un groupe d’élèves de seconde 7 de Madame Viennot-Franca – Louison Bornens, Lucien Boyer, Victor de La Boulaye, Félix Bouhours, Etchoué Aka et Ferdinand Jean-Robert.

 Gagnant du Grand Prix de Littérature dramatique Jeunesse 2023

  Le Grand Prix de Littérature dramatique est un évènement qui a lieu tous les ans. Créé et financé par le ministère de la Culture, il met à l’honneur la littérature dramatique et sensibilise le public à la richesse des écritures pour le théâtre aujourd’hui.  Le jury composé de 7 femmes-7 hommes ( dramaturges, comédiens, metteurs en scène..) choisissent les 6 ouvrages finalistes – dont 3 écrits par des femmes avec 4 des ouvrages en lice  pour le Grand Prix de Littérature et 2 ouvrages pour le Grand Prix de Littérature jeunesse. En octobre, une soirée est organisée pour présenter les candidats et remettre les prix aux gagnants. Les gagnants remportent une récompense de 4000 euros chacun. Celle-ci  les aidera à poursuivre leur carrière d’écrivain et contribuera à médiatiser leur ouvrage.

Christophe Honoré est un réalisateur, scénariste, dramaturge, metteur en scène et écrivain français, né le 10 avril 1970 à Carhaix-Plouguer, dans le Finistère, en Bretagne. 

Il est surtout connu pour ses films qui explorent des thèmes tels que l’amour, la sexualité et l’identité.

Dès son enfance Christophe Honoré va s’intéresser au monde du cinéma en se rendant tous les week-ends au cinéma avec ses copains. Il va également tenir la chronique « cinéma » du journal de son école et créer une association « Le Théâtre du zénith » avec son frère.

C.Honoré a étudié la littérature à Rennes, puis a déménagé à Paris pour suivre des études de cinéma à la Sorbonne. Il a commencé sa carrière dans le cinéma en tant que critique et auteur avant de se lancer dans la réalisation de courts métrages. En 1997, il a réalisé son premier long métrage, 17 fois Cécile Cassard, qui a été bien accueilli par la critique.

Au fil des années, Honoré a continué à réaliser des films acclamés par la critique, tels que Ma mère (2004), Les chansons d’amour (2007) qui est présenté à Cannes en 2008 et qui remporte la catégorie de la meilleure musique originale aux Césars et La belle personne (2008). 

En 2016, il se lance dans le cinéma grand public et va également créer sa compagnie « Comité dans paris » qui a pour but de porter la production et la diffusion de ses spectacles. Et va, en 2022, réaliser son film le plus personnel Le Lycéen qui raconte l’histoire d’un adolescent gay de 17 ans et dont sa vie va partir en éclats après la mort de son père.

Christophe Honoré, lauréat du Prix de littérature dramatique pour la jeunesse 2023

En plus de son travail au cinéma, Christophe Honoré est également écrivain. Il a publié plusieurs livres au cours de sa carrière, explorant des thèmes similaires à ceux abordés dans ses films.

Nos élèves de Tle assistent à une commémoration poignante en Sorbonne

Les élèves de la Tle6 de Mme Cuirot et de la Tle spécialité HGGSP de Mme Noesser ont assisté à la cérémonie consacrée à la journée de la mémoire des génocides et de la prévention des crimes contre l’humanité vendredi 2 février. Cette manifestation s’est déroulée dans le grand amphithéâtre de la Sorbonne, aux côtés d’un public d’élèves, d’enseignants et de personnalités.

La matinée a débuté par les allocutions de M. Dautresme, délégué académique à la mémoire, à l’histoire  et à la citoyenneté (DAMHEC), de Mme Gautherot, directrice académique et de M. Fredj, directeur du Mémorial de la Shoah.

Les lectures de témoignages de déportation ont été des temps forts de la matinée. Le texte « La petite fille du Vel d’hiv » d’Annette Muller, internée dans le Loiret, a été lu avec émotion par les élèves du collège Gustave Flaubert. Il a été suivi d’une lecture poignante d’ une carte d’Hedy Nissim, écrite à Drancy et adressée à sa professeure, André Pauly (travail de la classe de Tle6 dans le cadre du concours du CNRD avec un projet sur l’histoire locale de notre lycée).

La carte d’Hedy Nessim envoyée à sa professeure du lycée Jules-Ferry, Andrée Pauly
Nos élèves de J.Ferry présentant et lisant la carte d’Hedy Nissim

M. Lalieu, historien et attaché au Mémorial de la Shoah, a ensuite pris la parole pour évoquer la déportation des juifs et des tsiganes depuis la France.

Des intermèdes musicaux, interprétés par la chorale du collège Gustave Flaubert, ont ponctué la cérémonie avec des chants symboliques tels que « Le Chant des Marais » et « Le chant des partisans juifs ».

Les témoignages bouleversants de deux personnes déportées, Yvette Lévy et Arlette Testyler, interviewées par Hubert Strouk, le responsable du service pédagogique du Mémorial de la Shoah, ont constitué le point culminant de la rencontre. Ces récits poignants ont laissé une empreinte indélébile dans l’auditoire, renforçant le devoir de mémoire.

La lecture conclusive du texte « La plus précieuse des marchandises » de Jean-Claude Grumberg par les élèves du lycée Louis-le-Grand a clôturé la cérémonie de manière significative. Une minute de silence a été observée pour permettre le recueillement, avant que la chorale n’entonne la Marseillaise.

Ce moment dédié à la mémoire a eu pour objectif d’inspirer les élèves présents à devenir, à leur tour, des passeurs de mémoire, perpétuant ainsi le devoir de se souvenir, de transmettre et de répondre à l’émouvant appel lancé par Arlette Testyler  » Prenez la relève, j’ai besoin de vous « .

Mémorial de la Shoah

DAMHEC Paris

Nos élèves de 2nde7 sur scène à l’Odéon pour une Nuit de la lecture mémorable !

Dans le magnifique salon Roger Blin de l’Odéon

Nos talentueux élèves ont captivé leur audience avec une lecture exceptionnelle de passages choisis de la pièce Après nous, les Ruines de Pierre Koestler. Cette performance qui a eu lieu dans le cadre des Nuits de la Lecture, a été pour eux un grand moment de fierté, de créativité et de partage.

La présentation à l’Odéon a été un triomphe, avec nos élèves rayonnant sur scène devant un public composé de parents, d’amis, de professionnels et en présence de l’auteur de la pièce.

Les applaudissements nourris et les sourires éclatants des élèves à la fin de la représentation témoignent de la réussite de cet événement, préparé en amont par Mme Viennot-Franca, professeure et Jean-Frédéric Lemoues, comédien du CNSAD.

Encore une belle étape franchie dans ce riche projet ! Bravo à tous !

Photos publiées avec l’aimable autorisation de © Michel Rubinel, photographe

Série littéraire de théâtre – Projet Artcena de la 2nde 7- Etude de 6 pièces contemporaines – 3/6

Transcription d’une présentation orale d’un groupe d’élèves de seconde 7 de Madame Viennot-Franca – Victoire Neville, Félix Yoni, Paul Moinet-Robic, Rosalie Trigano, Mathilde Gaudré et Siam Haddaden-Dunoyer de Segonzac

Julie Ménard est une autrice, comédienne et metteuse en scène québécoise née le 29 mai 1973 au Canada. Elle est aussi actrice et chanteuse.

Elle est artiste associée au théâtre Dijon-bourgogne dirigé par Maëlle Poésy mais aussi au préau CDN de Vire avec le collectif « Traverse ». Elle est diplômée de l’Ecole nationale du théâtre du Canada en 1996.

Sa première pièce Une Blessure trop près du soleil  est éditée chez l’Oeil du Souffleur en 2005. Son texte Inoxydable encouragé par Artcena est mis en scène au TNP de Villeurbanne par Maxime Mansion et reçoit le prix du public au festival « Impatience » en 2019.  Ses textes et pièces ont été de nombreuses fois nominés et parfois vainqueurs de différents prix.

Chloé Simoneau membre du collectif, met en scène sa pièce Jo et Leo, jouée cet été au Théâtre du Train Bleu à Avignon. Actuellement elle écrit leur prochain spectacle « L’âge de nos pères » qui sera créé au Vivat en février prochain.

Cette pièce dramatique raconte l’histoire de 2 adolescentes de 17 ans totalement opposées. D’un côté Jo, tornade bavarde et solaire et de l’autre Léo, sauvage, téméraire et discrète.

Elle se rencontrent pour la première fois au lycée où Léo débarque en cours d’année, abandonnée par son père et peu encadrée par une mère souvent absente. Jo et Léo auront leur premier devoir noté à faire ensemble : jouer Olivia et Viola dans La Nuit des rois de William Shakespeare. Entre-temps, Léo est perdue dans son orientation mais est en couple avec un garçon dont elle se persuade d’être amoureuse. Elle va même vivre sa « première fois » avec celui-ci. Juste après, se rendant compte de ses sentiments pour Jo, elle va quitter son petit ami et va tout lui avouer.

Durant cette pièce Joe et Léo vont se toiser, se tourner autour, se lier d’amitié et finalement se rendre compte de leurs sentiments réciproques l’une envers l’autre.

Beau succès pour la Nuit de la lecture dans notre cité scolaire !

Moment très convivial pour la soirée « Nuit de le lecture 2024 » avec l’implication remarquable des élèves, des enseignants et des artistes du Circo Criollo et la mise en lumière de nombreux projets.

Série littéraire de théâtre – Projet Artcena de la 2nde 7- Etude de 6 pièces contemporaines – 2/6

Transcription d’une présentation orale d’un groupe d’élèves de seconde 7 de Madame Viennot-Franca – Ottavio Beretti, Ulysse Le Merrer, Juliette Leloir, Timothée Savel, Eliès Cara et Paul Benitah.

Biographie de Samuel Gallet

Né en 1981, Samuel Gallet écrit des poèmes dramatiques et des pièces de théâtre qu’il présente fréquemment sur scène, avec le Collectif Eskandar, une compagnie basée à Caen.

Ses œuvres sont largement mises en scène en France et à l’étranger, notamment en Angleterre, aux États-Unis, en Allemagne, au Mexique et au Chili, et sont diffusées sur France Culture.Lauréat de la Villa Médicis Hors les murs en 2014, il s’est consacré à l’étude du théâtre politique contemporain chilien. Associé à divers théâtres et centres dramatiques, il a été co-responsable du département Écrivain Dramaturge de l’ENSATT à Lyon de 2015 à 2020.

Il est fréquemment récompensé. Pour Mon visage d’insomnie, il a reçu le Prix des journées de Lyon des auteurs de théâtre.

Il s’agit d’une pièce qui se déroule dans un centre d’accueil pour mineurs non accompagnés situé dans un village en bord de mer. Cette pièce comporte 3 personnages principaux : Elise (25 ans), Harouna (16 ans) et « L’Homme » (55-60 ans).

Toutes les personnes du centre excepté Harouna et Elise sont parties au ski. Harouna a voulu rester car il attend le retour de Drissa, son ami. Cependant durant le voyage arrive André ou L’Homme qui au fur et à mesure va se comporter de manière de plus en plus étrange ; il boit, fait des remarques pleines de clichés sur les ethnies, rentre pendant la nuit dans la chambre d’Harouna et ne veut pas montrer son identité.

Dans ce livre les actes sont numérotés selon les jours ex : samedi, dimanche, lundi…Le changement de jour représente le passage d’un acte à l’autre.

Pièce adaptée de l’oeuvre de Samuel Gallet avec les 3 personnages principaux : Elise, L’Homme et Harouna

Acte 1 (samedi) : introduction (raison de départ d’Elise, arrivée de « André » qui parle de son passé (métier, raison de départ, relation amoureuse) et qui rencontre Harouna qui va lui faire part de sa crainte (la vieille dame en noir, la disparition de Drissa, les villageois). « André » visite le village. Harouna parle de la ville de ses rêves. André rentre la nuit dans la chambre d’Harouna.

Acte 2 (Dimanche) : André rêve de cette ville puis parle de la relation éducatrice-jeune. Harouna demande à André la raison de son entrée la nuit dans la chambre. Harouna voit Drissa dans ses rêves qui lui dit de partir du village. Elise casse son téléphone sous la pluie. André raconte l’histoire d’un homme qui vagabonde sans destination. Le comportement d’André est étrange quand il boit. André parle de sa fille qui ressemble à Elise.

Nuit de la lecture à Jules-Ferry jeudi 18 janvier à 17h45

Un programme riche, original et varié, élaboré par nos élèves et leurs professeurs. Aux côtés des lecteurs, participation exceptionnelle d’artistes de cirque du Criollo Circo et de nos groupes de danse et musique de la cité scolaire.

Nous vous espérons nombreux à cette fête de la lecture !

Série littéraire de théâtre – Projet Artcena de la 2nde 7- Etude de 6 pièces contemporaines – 1/6

Transcription d’une présentation orale d’un groupe d’élèves de seconde 7 de Madame Viennot-Franca – Noa Pécout Da Silva, Angeline Lim, Gabrielle Herrera Betancourt, Saskia Viloux-Mauderli, AdrienWallace et Etia Ekambi Miano.

Le groupe a fait un exposé sur la pièce de théâtre Sans modération(s) de Azylis Tanneau qui a été publié le 9 décembre 2021 chez Lansman Editeur.

Ce livre a fait partie des 6 finalistes de la cérémonie du Grand Prix de Littérature dramatique 2023 et a été l’un des coups de cœur des jurys.

Biographie de Azilis Tanneau

Azylis Tanneau est née à Châteauroux en 1996. Elle fait des études à Sciences Po avant de se former à l’écriture au sein du master « Scénario et écritures audiovisuelles » de l’Université Paris Nanterre.

C’est à 18 ans qu’elle écrit son premier texte Te reposer qui a pu être lu dans le cadre d’une lecture publique dans le Festival Zoom en 2018.

Pour le dispositif « La cabane aux histoires » qui propose des histoires sonores et visuelles pour le jeune public, Azylis Tanneau a écrit T’imagines ? .

Sa pièce est montrée pour la première fois en 2019 à Reims au festival Méli’Momes et tourne dans plusieurs théâtres différents.

En 2020, l’auteure écrit Petit éloge du puzzle qu’elle imagine pour le festival en ligne « Le privilège de t’embrasser » et le lit à la soirée de la comédie de Reims.

Azylis Tanneau participe au Studio Européen des Écritures Théâtrales à Villeneuve-lès-Avignon en 2020 et c’est à ce moment-là qu’elle commence l’écriture de Sans modération(s) .

Sans modération(s) devient la pièce lauréate des Journées de Lyon des Auteurs de Théâtre, de l’Aide à la Création d’ArtCena et de la sélection Eurodram 2021.